domingo, 20 de diciembre de 2015

"El último verano en la isla", de Johan Theorin

Reservoir Books
2014
Título original: Rörgast
Traducción: Carlos del Valle Hernández
Edición original: 2013

Sinopsis:

El verano se presenta tranquilo y placentero en la isla sueca de Öland. Sin embargo, el paisaje y las costumbres han cambiado: hace años era un lugar familiar y modesto, donde muchos veraneaban en el camping regentado por el bueno de John, pero ahora parece que los turistas prefieren el lujoso balneario de la familia Kloss.

El viejo y entrañable Gerlof pasa el verano allí, cuidando de sus nietos, cuando empiezan a producirse una serie de terribles incidentes que, una vez más, le obligarán a tomar medidas drásticas.
....................................................................................................................................

Final de la tetralogía de Öland y aunque sigue la tónica de los tres anteriores, no me ha gustado tanto como estos.

Gerlof, el anciano pescador que resultaba fundamental en la resolución de los casos de los dos últimos libros, vuelve a adquirir aquí total protagonismo. No obstante, no se trata de una investigación al uso, sino más bien del relato de una venganza intercalada con la narración del pasado que dio lugar a la misma. Nada nuevo dentro de la novela criminal sueca contemporánea.

El libro no me ha enganchado como otros de la serie. Si bien tiene partes muy bien contadas, otras parecen más bien relleno y aportan bien poco a la historia. El autor va alternando el punto de vista de diversos personajes -el pequeño Jonas, Gerlof, Lisa la cantante y DJ y el llamado "El Retornado"-, pero alguno de ellos, concretamente Lisa, no aportan muco a la trama más allá de hacernos conocer un poco más a la familila Kloss. Pero sobre todo me ha parecido sobrante la escena del viejo Gerlof con el asesino de su nieto, algo que no venía a cuento de nada relacionado con la trama de este libro. Quizás el autor buscaba aquí cerrar el círculo con el primer libro, pero no creo que sea una escena acertada.

La historia ha avanzado demasiado lentamente para mi gusto y lo único que me ha interesado de verdad es la vida de El Retornado, que vivió durante la época del Gran Terror en la Unión Soviética. La historia de su vida y de su peculiar "trabajo" es realmente tremenda, especialmente sabiendo que no se basa en una persona real pero sí en hechos absolutamente reales.

Por lo demás, como os decía más arriba, se nos cuenta como El Retornado va tramando una venganza y averiguaremos en algún momento que sí ha habido un crimen, pero la investigación no tiene mucha emoción. El final, en cambio, sí tiene la tiene y cierta melancolía, muy acorde con el escenario de esta tetralogía. La isla de Óland, su paisaje y su clima son los verdaderos protagonistas de las novelas de Johan Theorin y eso sí que lo transmite plenamente en todas ellas.




miércoles, 2 de diciembre de 2015

"Pride", de Matthew Warchus

Película: Pride. 
Dirección: Matthew Warchus. 
País: Reino Unido.
Año: 2014.
Duración: 120 min. 
Género: Comedia dramática.
Interpretación: Bill Nighy (Cliff), Imelda Staunton (Hefina), Dominic West (Jonathan), Paddy Considine (Dai), Andrew Scott (Gethin).
Guion: Stephen Beresford. 
Producción: David Livingstone.Música: Christopher Nightingale. 
Fotografía: Tat Radcliffe.
Montaje: Melanie Oliver. 
Diseño de producción: Simon Bowles.
Vestuario: Charlotte Walter. 
Distribuidora: Golem. 
Estreno en España: 19 Marzo 2015. 
No recomendada para menores de 7 años.

Sinopsis:

Verano de 1984. Margaret Thatcher gobierna y el Sindicato Nacional de Mineros ha convocado una huelga. Durante la manifestación del Orgullo Gay en Londres, un grupo de lesbianas y gays se dedica a recaudar fondos para ayudar a las familias de los mineros. Pero hay un pequeño problema: el sindicato no acepta el dinero. Sin embargo, los activistas no se desalientan; deciden saltarse al sindicato e ir directamente a los minero, de modo que escogen un pueblecito de Gales al que van en un minibús. Así empieza la extraordinaria historia de cómo dos comunidades totalmente diferentes se unen por una causa común.
................................................................................................................................

Resulta que esta película está basada en hechos reales y yo, ignorante de mí, no tenía ni idea. Creo que eso es lo que más me gusta de ella, eso y su estupendo reparto, además de su tono optimista y combativo. Es verdad que a veces resulta un tanto tópica y predecible, que se podría profundizar en varios de los aspectos que se reflejan, que puede parecer simplista en algunos momentos... pero resulta también, tierna, divertida, conmovedora y te deja con buen sabor de boca a pesar de que no refleja solo hechos positivos ni mucho menos. No es ningún secreto que los mineros del Reino Unido perdieron su lucha contra el gobierno conservador de Margaret Thatcher, y la lucha de la comunidad de gays y lesbianas por hacer valer sus derechos no ha terminado todavía a pesar de los grandes avances conseguidos, pero el clima de lucha que transmite la película, esa sensación de que juntos se puede conseguir algo, aunque solo sea el ser mejores personas, el mensaje de que hay que seguir adelante sin rendirse a pesar de todo, queda grabado en los espectadores y te deja cuando termina la película una sonrisa en la boca aunque sea teñida de una cierta tristeza. 


"La cuna vacía", de Sophie Hannah

Duomo ediciones
Año de edición: 2010
Título original: "A room swept white"
Edición original: 2014
Traducción: Josep Escarré

Sinopsis:

La pesadilla empieza siempre de la misma manera. Una noche larga, el llanto del bebé no cesa. Apenas descansas, pero no debes dormirte. Simplemente no debes. Sin embargo, con las primeras luces del alba, caes rendida y cierras los ojos, apenas unos instantes. Cuando los vuelves a abrir, tu pequeño está quieto, sus manitas frías y no respira. Para muchas mujeres es la peor pesadilla del mundo, pero al despertar la olvidan. Para Helen, Ray y Sarah parece no acabar nunca. Las tres han sido acusadas de infanticidio, las tres aseguran ser inocentes. Es el momento de saber la verdad.
...................................................................................................................

Otro argumento rebuscado y un asesino creíble, pero no del todo... Esta vez, sin embargo, el personaje que va apareciendo en capítulos intercalados, Fliss,  me ha encantado porque da un toque de humor a la historia del que carecen otros libros de esta autora y que viene muy bien para equilibrar lo desagradable del tema central: madres acusadas del asesinato de sus propios hijos.

En cuanto a Charlie y Simon, su relación avanza muy poco en esta novela y además la autora, malvada ella, nos deja al final con la duda de qué ocurrirá entre ellos, lo cual está muy bien para mantener el interés del público, pero resulta un truco comercial que cabrea un poco. 

En fin, que el libro me ha resultado mucho más entretenido que el anterior, pero prefiero los argumentos menos enrevesados y en los que se dan todos los datos al lector para que sea capaz, si puede, de sacar sus propias conclusiones e intentar averiguar quién es el asesino. Sophie Hannah tiende a ocultarnos datos y/o a sacar conclusiones después de llamar a fulanito o consultar a menganito sin que los lectores nos enteremos hasta el último momento. No me extraña que la eligieran para escribir un libro con Hércules Poirot como protagonista pues Agatha Christie era una maestra en esas artes (a pesar de lo cual me encanta).

"Los muertos se tumban", de Sophie Hannah

Duomo Ediciones
Año de edición: 2012
Título original: The other half lives
Edición original: 2009
Traducción: Josep Escarré

Sinopsis:

En la habitación de un hotel londinense una pareja de enamorados decide contarse sus secretos más oscuros. Años atrás Ruth cometió un error que casi la destruye. Sin embargo, la confesión de Aidan es mucho más terrible de lo que ella puede soportar: ha matado a una mujer.

El miedo de Ruth se transforma en confusión cuando descubre que conoce a esa mujer y que está viva. Pero Aidan insiste en que la mató. En este nuevo caso, los detectives Charlotte y Simon, tendrán que emplear toda su sagacidad y obstinación para descubrir qué ha sucedido realmente ya que las versiones de Ruth y Aidan están llenas de contradicciones. Ambos esconden un pasado que debería permanecer oculto. Pero ya es demasiado tarde y distinguir entre lo real y lo imaginario es el mayor desafío al que se enfrentan los investigadores.
..............................................................................................................................

Este es el libro que menos me ha gustado hasta la fecha de Sophie Hannah y es que el argumento me ha parecido demasiado rebuscado y no me han acabado de convencer las explicaciones de la autora... Ha contribuido a ello también que la otra protagonista aparte de Charlie y Simon, Ruth, el personaje que nos va contando su punto de vista en capítulos que se intercalan con la narración de la investigación de los policías, no me ha seducido en absoluto e incluso me ha resultado un tanto antipática, tampoco sabría explicar por qué.

Lo peor del libro ha sido el argumento un tanto confuso y a veces traído por los pelos, poco convincente. Lo mejor para una adicta a las series como yo es seguir sabiendo de las andanzas de los detectives protagonistas, de modo que aunque la historia me ha decepcionado en comparación con libros anteriores de Hannah, voy a seguir leyéndola y disfrutando de su forma de escribir, porque eso sí debo decir que me sigue gustando: Sophie Hannah es muy buena describiendo atmósferas, retratando personajes y mostrando su psicología, aunque a veces se le va la pinza con los argumentos. Una pena.

sábado, 21 de noviembre de 2015

"Blacklands", de Belinda Bauer

Editorial MediaLive Content
Año de edición: 2011
Título original: Blacklands
Edición: 2010
Traducción:

Sinopsis:

Un thriller psicológico sobre el juego del gato y el ratón entre un niño que busca la verdad sobre la muerte de su tíoo y el propio asesino. Hace dieciocho años, Billy Peters desapareció, y todos en el pueblo creyeron que fue asesinado por el asesino en serie Arnold Avery, que admitió haber matado a otros seis hijos y enterrarlos en el páramo desolado que rodea la pequeña aldea. 

Pero la madre de Billy está convencida de que aún está vivo, y a sus doce años de edad, su nieto Steven está decidido a curar las heridas que se abren entre su abuela, su madre, su hermano y él mismo. Aunque terminar con el sufrimiento de su familia signifique encontrar personalmente el cadáver de su tío. Así pone en marcha una peligrosa estratagema: Se pone en contacto con el hombre con más probabilidades de haber sido el asesino, el preso condenado a cadena perpetua por el asesinato de los otros niños. Steven, que crece ante nuestros ojos empezando a comprender el mundo de los adultos, no sólo se convierte en una víctima potencial, sino también en un agresor determinado, tal vez némesis del propio asesino.
...............................................................................................................................

Me encantó la forma de escribir de Belinda Bauer en "Morir no es tan fácil" y en "Blacklands", su primera novela, me ha fascinado. Ganó el British Crime Writers' Association's Gold Dagger a la mejor novela criminal en 2010 y creo que es más que una novela sobre crímenes. De hecho, en ella no se trata de averiguar quién es el asesino, porque eso es algo que sabemos desde el principio, sino de la vida de las personas que se han visto afectadas por un crimen.

En su web oficial, Belinda Bauer explica que las vidas son un río y los crímenes las rocas con las que a veces choca la vida y cómo se sobrevive o no a ese choque es lo que le interesa contar. Cómo afecta un crimen a las personas relacionadas con él, cómo cambian sus vidas y su carácter, cómo se sobreponen o se dejan hundir... Dice que cuando cuenta un crimen en realidad escribe sobre personas. 
De eso va "Blacklands". Belinda nos narra aquí un juego del ratón y el gato que va haciéndose cada vez más angustioso conforme conocemos más la mente del asesino en serie encarcelado y acompañamos a Steven en su dura infancia en medio de una familia marcada por la tragedia y con pocas o nulas esperanzas de mejorar. Dice la autora que este es probablemente su libro más personal pues en el recoge recuerdos y experiencias de su propia infancia y que quería escribir sobre el modo en que un crimen terrible puede traspasar una generación. Introduce en escena además a Arnold Avery, un monstruo cruel, la pesadilla de cualquier niño, y de cualquier adulto diría yo.

Magistral relato que refleja tanto una cruda realidad social y familiar, el dolor que traspasa y destruye a una familia, el mal contra el que poco puede hacer el sistema penitenciario, y la lucha del ser humano por superar las dificultades y mejorar la situación de los suyos encarnada en un niño que se enfrenta al monstruo. Es una novela que emociona no solo por lo que cuenta  sino, sobre todo, por cómo lo cuenta.

martes, 17 de noviembre de 2015

"Y azul", de Christophe Paul

Amazon
Título original: "Et Bleu - L'étrange histoire de Meg Sanders"
Traducción: Véronique Conesa
Año de edición 2015


Sinopsis:

“... lo que estoy viviendo es inimaginable, y sin embargo tan real ...”

Para Meg pelo rojo ya nada volvería a ser como antes.

Ese suave olor a arena de la playa, a brisa del océano, a verde y azul.

Insólito thriller, desconcertante; una historia fascinante envuelta en suspense y magia.

.............................................................................................................................


Con la sinopsis no me enteré absolutamente de nada, pero "La confesión de Constanza", el anterior libro de Christophe Paul que leí, me dejó un buen sabor de boca, así que acepté leer su nueva novela cuando me lo propusieron desde la oficina del autor. No es que esté por la labor de aceptar encargos y tampoco me hacen muchos precisamente, no nos vamos a engañar, pero me apetecía porque esperaba que fuera tan entretenido como el anterior. El resultado no ha sido exactamente como esperaba.

Si os gusta la acción y la ciencia ficción, seguro que disfrutaréis con esta historia, pura evasión y entretenimiento, narrada desde un punto de vista muy cinematográfico y buscando sorprender al lector cuando pensaba que todo estaba ya claro. Desgraciadamente, yo no he conseguido conectar para nada con la historia, pero es que no me la creo ni me llama. Voy a dar una pequeña explicación de por qué y al hacerlo inevitablemente tendré que contar algo del argumento que no se anuncia en la sinopsis ni en las primeras páginas del libro, aunque no es difícil imaginarlo a poco que avances en la lectura; de todas formas, si estáis interesados en leer el libro y no queréis que os destripe nada, no sigáis leyendo, por si acaso.

La trama comienza cuando la vida de Meg, que trabaja en Nueva York esperando un ascenso que nunca llega, cambia radicalmente: pierde su empleo, descubre que su novio la engaña y le anuncian la muerte de sus dos abuelos, su única familia. En su vuelta a su antiguo hogar la acompañamos conforme se va dando cuenta que se suceden hechos muy extraños y aparentemente inexplicables que acaban explicándose.... ATENCIÓN SPOILER......... por un hombre invisible. No había conectado hasta aquí demasiado con Meg y su forma de ser tan confiada y tan poco creíble (aunque no imposible, claro, pero era taaaaan confiada con el jeta de su novio cuando estaba claro que él se estaba aprovechando de ella que resulta demasiado tópico todo), pero cuando aparece en escena el hombre invisible, con relación romántica incluida, ya desconecté del todo, y es que un protagonista al que no le puedo poner cara ni cuerpo y una serie de explicaciones increíbles sobre su nacimiento, infancia y juventud sin que nadie se diera jamás cuenta de lo que ocurría, pusieron a prueba mi capacidad de superación de la incredulidad. 

El autor se ha centrado en narrar la acción más que en los personajes, que resultan un tanto planos y tópicos. Aquí lo importante es contar lo que pasa, las vicisitudes de Meg, las intrigas entre todos los interesados en el "hombre invisible", engaños, persecuciones, huidas...Una película de acción plasmada en un libro. A mí me van más las historias de personajes, las tramas que dan importancia a lo que sienten, a su forma de ser, las que plasman su carácter en lo que hacen y en lo que no hacen. Poco hay de eso en este "Y azul", así que le doy un aprobado justillo porque sí que logra mantener el nivel de tensión a lo largo de la historia y porque logró sorprenderme con un giro final que no esperaba. 

lunes, 2 de noviembre de 2015

"La rendición de un caballero", de Cecilia Grant

Cisne
Año de edición: 2013
Título original: A gentleman undone
Edición original: 2012
Traducción: Mª del Puerto Barruetabeña Díez

Sinopsis:

Como mujer mantenida de mente afilada y cerebro dotado para los números, Lydia Slaughter conoce todos los juegos con los que se divierten los hombres -tanto en la cama como fuera de ella-.

Capaz de cambiar todas las reglas según su conveniencia y desesperada por conseguir el dinero que garantizará su libertad, ha decidico desplumar a Will Blackshear sin ningún tipo de miramientos.  Sin embargo, el que fuera héroe de Waterloo, posee una jugosa agenda de juego y tiene previsto recorrer varios de los clubs de caballeros más importantes de Londres.

Tal vez una alianza sería lo más conveniente para ambos. Pero su trato conlleva apuestas arriesgadas y placeres desconocidos y una mala mano podría hacer que sus corazones arriesguen aquello por lo ninguno de ellos está dispuesto a apostar: el amor.
.....................................................................................................................

Encuentro la portada horrible y tampoco me parece muy acertado el título en español, que no tiene nada que ver con el título en inglés que sería algo así como "Un caballero incompleto" o "deshecho", "destrozado"... pero lo empecé a leer porque me gustó mucho el anterior libro de Cecilia Grant, "El despertar de una dama". Pronto descubrí que, además, la sinopsis no hace justicia a los personajes. Lydia, cortesana mantenida por un noble y con un pasado muy duro, tiene una mente extraordinariamente dotada para las matemáticas y absolutamente desperdiciada en un mundo en que las mujeres difícilmente estudiaban y prácticamente nunca podían aspirar a mantenerse con un trabajo que no fuera en el servicio doméstico o como dependientas. Su personaje resulta tremendamente interesante desde el principio por sus características poco comunes en novela romántica y como ejemplo de una época en que para una mujer salir adelante sin parientes ni amigos era muy difícil (decir que la prostitución era su única opción sería simplificar demasiado, pero hay que reconocer que las opciones eran pocas y en todas la mujer se encontraba desprotegida por las leyes y las convenciones sociales).

En cuanto al protagonista masculino, también tiene lo suyo: un ex-soldado que vuelve de Waterloo sintiéndose culpable de la muerte de uno de sus hombres y que busca dinero desesperadamente no para él, sino para mantener a la familia de ese hombre. El héroe torturado no es nada nuevo en romántica, sí que es menos visto que una historia ambientada en la Regencia inglesa tenga como protagonista al hijo menor de una familia de la alta sociedad que quiere dedicarse a los negocios, algo poco habitual entonces.

El modo en que ambos protagonistas entablan una relación y la asociación que acuerdan también es original: juntar sus esfuerzos y habilidades para ganar dinero apostando en garitos de juego. Toda esa primera parte, en la que vamos conociendo a los protagonistas, asistiendo a sus primeros encuentros y viendo como avanza su asociación, me ha gustado mucho, tanto por el tema como por la forma de escribir de Cecilia Grant, que me parece realmente buena describiendo a sus personajes, entablando diálogos, sugiriendo además de contando, ambientando sus escenas...

La segunda parte de la novela, cuando los protagonistas acaban cayendo en brazos uno del otro, la historia discurre por unos derroteros que no esperaba y que no me acaban de convencer. El estilo de la escritora sigue siendo muy bueno, las escenas de sexo aparecen, claro, y están muy bien escritas, pero parecen convertirse en el centro de la trama y la "excusa" para que se den no me resulta nada convincente, y me refiero a algunas decisiones y actitudes de los protagonistas, que parecen forzadas por la autora para que acaben acostándose, que es lo que vende hoy en día en novela romántica. Y repito que el "pero" se lo pongo a la cuestión argumental, porque creo que a la escritura no se le puede poner ninguno.

Afortunadamente, la novela remonta al final, que sí me pareció realista dentro de que es el esperado final feliz de una novela romántica, así que, aunque me gustó mucho más "El despertar de una dama", le doy una buena nota a esta novela. 

"El riflero de Ffos Halen", de Carlos Dante Ferrari

Autor-Editor en Amazon
Año de edición: 2015
En Argentina primera edición: 2003
Ediciones Pasco


Sinopsis:

Año 1865. Para liberarse de la opresión británica, un grupo de galeses parte desde Liverpool con destino a la Patagonia argentina. Embarcados en el Mimosa, cruzan el océano con la esperanza de proporcionar tierra firme a sus costumbres y creencias. 

No imaginan las desventuras que los aguardan en aquella tierra lejana y desconocida: el contacto con los aborígenes esquivos, las inundaciones, los extravíos, el hambre y la continua desazón. La inmensidad de la planicie es un desafío muy peligroso para cualquier viajero inexperto. 

Un joven que se aleja del núcleo colonizador será el reflejo de esta odisea. Desentraña los secretos del río y la meseta; padece la “fiebre del oro”; participa en la Compañía de Rifleros; entrecruza sus pasos con figuras casi míticas –de la talla de Francisco P. Moreno y Luis J. Fontana– y se relaciona con los renombrados bandoleros norteamericanos Butch Cassidy, Sundance Kid y Etta Place. 

Todos ellos son retratados en esta obra de estilo épico que contiene descripciones vívidas de la colonia galesa del Chubut, un asentamiento de características muy singulares, donde las prácticas celtas perviven hasta la actualidad. 

......................................................................................................................................

Carlos Dante Ferrari nació en Bryn Gwyn, Gaiman, provincia del Chubut, Argentina, en el año 1951. Es abogado (UBA) y actualmente se desempeña como Juez de la Cámara de Apelaciones de la Circunscripción Judicial del Noreste del Chubut. De ascendencia celta por vía materna, desde niño se sintió ligado a las tradiciones galesas, participando activamente en las actividades musicales y poéticas de esa colectividad. En los tradicionales Eisteddfod consiguió obtener el máximo galardón en idioma castellano para poesía en dos ediciones juveniles (medallas de oro de los años 1969 y 1971) y luego las coronas de plata de los años 1987 y 1991. Estos dos últimos poemas, “Donde estaban los surcos” y “Sueño alfarero”, fueron incluidos junto con el titulado “En esta mañana”en la antología "Desde el Chubut” publicada por Editorial Vinciguerra en 1994. También fue invitado a participar en la antología “Poesía Argentina de Fin de Siglo” (Editorial Vinciguerra, 1997) que en su tomo V incluye los siguientes poemas de su autoría: “La palabra”, “Ese espacio secreto”, “Íntima llovizna”, “Boga sin anclas” y el soneto “Nocturno”. Escribe poesía y narrativa. En su juventud incursionó asimismo en el periodismo gráfico y radial.

En 2001 su novela "El riflero de Ffos Halen" fue finalista del Premio “La Nación” 2001 en la categoría “Revelación”. En el año 2004 la novela fue traducida al idioma galés por el escritor GARETH MILES y considerada "Book of the Month" de julio por el Welsh Book Council. En el año 2007 "El Riflero de Ffos Halen" fue traducida al idioma inglés por el escritor DAVID MORGAN (Ystradgynlais/Nefyn - GALES). Esta versión aún permanece inédita.

Me decidí a leer esta novela porque su autor se puso en contacto conmigo y el tema me pareció atrayente. No tenía ni idea de que en la Patagonia se había establecido en el siglo XIX una colonia galesa y que sus tradiciones todavía se mantienen hoy en día, así que decidí aprender un poco más sobre ese asunto. La novela comienza con la narración de la llegada de esos primeros expedicionarios y su asentamiento y va narrando el desarrollo de la colonia a lo largo de la vida de uno de sus hijos, Randall Thomas, nacido en circunstancias peculiares y que vive como un aventurero solitario, aunque sin perder su contacto con la colonia en la que está asentada su familia.

De la mano de Randall conoceremos los contactos de los colonos con los indios, la fiebre del oro que invadió a muchos colonos en algún momento, la exploración de las tierras al oeste y el desarrollo y prosperidad de la comunidad a pesar de tener que enfrentarse a algunas catástrofes naturales que les hicieron tener que empezar casi de cero en algunos momentos.

El personaje de Randall es carismático y te atrapa, pese a que echas de menos que se desarrollen más algunos aspectos de su personalidad y de sus andanzas, como sus relaciones con los indios, que se nos cuentan muy brevemente, su adaptación a la vida en solitario y la superación de adversidades que tuvo que sufrir para salir adelante, que se insinúan, pero no se detallan. Nos gustaría saber más del día a día de Randall y su lucha por salir adelante en un medio tan hostil.

Otro aspecto interesante de la historia es cómo los miembros de la colonia van haciendo de esta su hogar y del primer asentamiento un lugar próspero donde vivir. Es una lástima que el autor no cuente más detalles de esos avances y nos encontremos casi como salida de la nada una ciudad desarrollada donde dejamos un pequeño poblacho cuando Randall se fue de allí. Claro que profundizar en todas las pequeñas historias que podrían salir de ahí darían a una narración mucho más extensa.

En conjunto la novela es entretenida y de una temática con interés histórico indudable, adornada con algún aspecto dramático, como el que da lugar al nacimiento del protagonista, alguna curiosidad histórica novelada, como las posibles andanzas de los bandidos Butch Cassidy y Sundance Kid por la Patagonia, e incluso algún episodio misterioso que no puedo detallar. Así que, aunque yo, que soy amante de los detalles históricos, he echado en falta que el autor nos contase más, creo que os gustará esta historia de aventuras, superación y búsqueda de un lugar del que sentirte parte.

miércoles, 28 de octubre de 2015

"Marte (The Martian)", de Ridley Scott

Película en 2D y 3D: Marte (The Martian).
Dirección: Ridley Scott. 
País:USA. 
Año: 2015. 
Duración: 144 min.
Género: Ciencia-ficción.
Reparto: Matt Damon, Jessica Chastain, Kate Mara, Kristen Wiig, Jeff Daniels, Michael Peña, Kate Mara, Sean Bean, Sebastian Stan, Aksel Hennie, Donald Glover, Mackenzie Davis, Chiwetel Ejiofor.
Guion: Drew Goddard; basado en la novela de Andy Weir.
Estreno en España: 16 Octubre 2015.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.

Sinopsis:

Durante una misión tripulada a Marte, el astronauta Mark Watney es dado por muerto después de una tormenta y abandonado por el resto de la tripulación. Pero Watney está vivo y se encuentra atrapado y solo en este planeta hostil. Con escasos suministros, el astronauta recurre a su ingenio para sobrevivir y comunicarse con la Tierra. A millones de kilómetros de distancia, la NASA y un equipo internacional de científicos trabajan desde entonces sin descanso para traer al “marciano” a casa, mientras que, al mismo tiempo, sus compañeros de tripulación trazan una misión de rescate casi imposible. A medida que estas historias de increíble valentía tienen lugar, el mundo se hace una piña para el retorno seguro de Watney.
..................................................................................................................

Al contrario que con Interstellar, disfruté mucho con esta película. No le pidáis más que entretenimiento, pero me parece que eso no es poco. Bueno, supongo que los medios técnicos están muy bien utilizados y Matt Damon resulta tan convincente como siempre, aunque no me parece un papel de Óscar. Por lo demás, la acción resulta muy entretenida gracias al buen manejo de los tiempos, y la sabia alternancia humor y situaciones dramáticas.

No es una película que se plantee más temas de fondo que el afán de supervivencia y la capacidad de superación del ser humano (ahí es nada), no esperéis una reflexión sobre si el dineral que se gastan en la misión de rescate podría haberse empleado en salvar muchas más vidas que las de una sola persona, por muy heroico que pueda ser su comportamiento. Seguro que además hay fallos científicos de peso y grandes exageraciones, pero esto no es ciencia, es ciencia-ficción, vamos, que ya te avisan desde el principio de que lo que vas a ver se lo están inventando. Pero la invención resulta de lo más convincente y la forma de contar la historia te mantiene en vilo hasta el final, aunque sepas que todo tiene que acabar bien (afortunadamente).

Una buena elección para pasar una agradable tarde de fin de semana.


sábado, 17 de octubre de 2015

"Muñecos de hielo" de Eva Fortea Báguena

Editorial Prames
Año de edición: 2015



Sinopsis:


Muñecos de hielo es una novela que habla de supervivencia. Narra la historia de unos niños, tres hermanos, que son arrancados de su cotidiano día a día por la Guerra Civil, sufriendo el terrible asedio a su ciudad, Teruel.
En esas circunstancias y viviendo uno de los inviernos más fríos y duros que se recuerdan, la ingenuidad y la capacidad de adaptación son armas muy valiosas para conseguir mantenerse con vida.
Crecer y seguir adelante con todo lo vivido, será una tarea en ocasiones tan complicada que sólo un niño podrá llevarla a cabo.

........................................................................................................................

Libro que se lee en un suspiro y está muy bien redactado, pero no aporta gran cosa. Si bien el tema es duro, por mucho que haya sido mil veces tratado, la crudeza de la guerra vivida a través de los ojos de tres hermanos que se ven separados durante y después de la Batalla de Teruel, la narración ahonda poco en los sufrimientos y alegrías de estos niños y termina siendo más bien un alegato contra el sinsentido de la guerra sin profundizar en las razones de unos y otros, sin avanzar más allá de algunas escenas que podrían ser mucho más dramáticas, sin contarnos más que una sucesión de idas y venidas, de traslados varios con algunos apuntes sobre lo que ven y viven, pero todo se nos queda como demasiado leve, como que no llega a emocionarnos... La autora nos cuenta que la guerra fue muy mala y hay algunas escenas  en las que nos queda muy claro, con esos niños buscando comida entre los muertos dejados a la intemperie, o testigos de un fusilamiento en pleno día, y sin embargo luego la narración va perdiendo fuelle y acaba limitándose a explicar dónde fueron llevados, con quién estuvieron y cómo se reencontraron, pero más como una ejercicio de redacción escolar que como una novela con intensidad dramática. Creo que hay muchas historias apuntadas y desaprovechadas que si se desarrollaran harían del texto una historia más completa, más viva y emocionante. Una lástima que la autora no haya seguido ese camino.

"Regresión", de Alejandro Amenábar

Título original: Regression.
Dirección y guion: Alejandro Amenábar.
Países: España y Canadá.
Año: 2015.
Duración:106 min.
Género: Thriller, policiaco, terror.
Reparto: Ethan Hawke, Emma Watson, David Thewlis, Devon Bostick, David Dencik, Lothaire Bluteau.
Producción: Alejandro Amenábar, Fernando Bovaira y Christina Piovesan.
Música: Roque Baños.
Estreno en España: 2 Octubre 2015.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis:

Minnesota, 1990. El detective Bruce Kenner (Ethan Hawke) investiga el caso de la joven Angela Gray (Emma Watson), que acusa a su padre, John Gray (David Dencik), de cometer un crimen inconfesable. Cuando John, de forma inesperada y sin recordar lo sucedido, admite su culpa, el reconocido psicólogo Dr. Kenneth Raines (David Thewlis) se incorpora al caso para ayudarle a revivir sus recuerdos reprimidos. Lo que descubren desenmascara una siniestra conspiración.
...........................................................................................................................

La última película de Alejandro Amenábar me ha parecido correcta técnicamente (sabiendo que mi opinión al respecto no es experta en absoluto), pero no muy entretenida. He leído no muy buenas críticas de ella y quizás con la que más coincido es con la de Ángel Castillo en labutaca.net. Dice Ángel sobre "Regresión", que "lo que en principio parecía que iba a ser una interesante reflexión sobre la génesis del miedo y sobre la lucha entre la razón y la fe, entre la ciencia y la religión, en realidad se trata de un thriller del montón, un aburrido telefilm con una floja trama de satanismo y pesadillas. Eso sí, con envoltorio de calidad". 

Reconociendo que hay gustos para todos y que no a todos nos aburren o entretienen las mismas cosas, creo que hay que reconocer que la historia se apoya en muchas pretensiones y poco contenido: mucha escena oscura, de pesadillas que pretender ser tomadas por realidad, silencios, miradas inquietantes e imaginar más que investigar de verdad. El final resulta predecible (yo al menos lo vi venir casi desde el principio y dudo que sea la única) y poco emocionante. Quizás lo más inquietante de la película resulta el pensar que hechos similares ocurrieron realmente y que el miedo y la superstición pueden calar en las personas con una facilidad pasmosa destruyendo mucho a su paso.

En conjunto, creo que hubiera sido mejor esperar a ver la película por televisión, me habría salido más barato.

domingo, 11 de octubre de 2015

"Interstellar", de Christopher Nolan

Película: Interstellar. 
Dirección: Christopher Nolan. 
Países: USA y Reino Unido. 
Año: 2014. 
Duración: 169 min. 
Género: Ciencia-ficción. 
Interpretación: Matthew McConaughey (Cooper), Anne Hathaway (Amelia), Jessica Chastain (Murph), Michael Caine (profesor Brand), Bill Irwin (voz de TARS), Casey Affleck (Tom), Topher Grace (Getty), David Oyelowo, John Lithgow (Donald), Ellen Burstyn (Murph anciana), David Gyasi (Romilly). 
Guion: Christopher Nolan y Jonathan Nolan.
Producción: Christopher Nolan, Lynda Obst y Emma Thomas. 
Música: Hans Zimmer. 
Fotografía: Hoyte Van Hoytema. 
 Montaje: Lee Smith. Vestuario: Mary Zophres. 
Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. 
Estreno en España: 7 Noviembre 2014. 
Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis:

Al ver que la vida en la Tierra está llegando a su fin, un grupo de exploradores decide embarcarse en la que puede ser la misión más importante de la historia de la humanidad y emprender un viaje más allá de nuestra galaxia en el que descubrirán si las estrellas pueden albergar el futuro de la raza humana.
........................................................................................................................

La película ha recibido un montón de premios (fundamentalmente referidos a los aspectos técnicos):
 
Oscar: Mejores efectos visuales. 5 nominaciones incluida mejor banda sonora
Globos de Oro: Nominada a Mejor banda sonora original
Premios BAFTA: Mejores efectos especiales visuales
American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
Satellite Awards: 3 nominaciones incluyendo Mejor fotografía
Critics Choice Awards: Mejor película de ciencia ficción
Críticos de Chicago: 4 nominaciones incluyendo Mejor director

Y a mí me ha dejado fría, no, peor, me ha aburrido mortalmente. Lo cual no es raro si tenemos en cuenta sus 169 minutos de duración. Pero eso no me supondría un problema -no tengo nada contra las películas largas-, lo realmente malo ha sido la temática. No me va la ciencia-ficción en general y si pretende filosofar utilizando para ellos argumentos científicos ininteligibles para el común de los mortales (y para los científicos supongo que también, porque imagino que parten de algo que ahora sí se sabe con mayor o menor certeza y el resto se lo inventan) pues me cansa todavía más porque a la tercera frase ya no sé de qué me están hablando.

El tema en sí me parece muy interesante: el destino de la humanidad, la búsqueda de mundos nuevos, el valor y afán de superación de los exploradores (de estos intergalácticos y de los de todos los tiempos), cómo afecta esto a sus relaciones personales, preguntarnos por qué es lo que nos hace verdaderamente humanos... muchos aspectos que se tratan en la película y que a mí personalmente me interesan, pero con un envoltorio tan complejo y taaaaan largo que perdí el interés a los 30 minutos.

Y lo que menos me gustó es el final, aunque solo puedo explicarlo a grandes rasgos porque no me gusta destripar cómo acaba una historia. Será que tengo una mente cerrada o negada para la física, pero pensar en cinco dimensiones (?) se me escapa y no consigo vencer mi incredulidad lo suficiente para aceptar la explicación que da el guión a los fenómenos "paranormales" que percibe la hija del protagonista al principio de la película; y por último, que dejen un final abierto a lo que parece una posible segunda parte de la historia me acaba de cabrear con la película. 

Que mi opinión no os eche para atrás. Si sois amantes de la ciencia-ficción y no os importa no entender ni papa de física cuántica o no cuántica o entendéis muchísimo y os gusta que la destrocen en una película, supongo que disfrutaréis mucho con la historia. A mí, aunque superara mi problema de incomprensión e incredulidad y decidiera que no me importa no entender más que las líneas gruesas del argumento, me sigue sobrando una hora y media de película.

"Un día perfecto", de Fernando León de Aranoa

Título original: A perfect day
Dirección: Fernando León de Aranoa
País: España
Año:2015
Duración: 105 min
Género: Comedia dramática 
Interpretación: Benicio del Toro (Mambrú), Tim Robbins (B.), Olga Kurylenko (Katya), Mélanie Thierry (Sophie), Fedja Stukan (Damir), Eldar Residovic (Nikola). Guion: Fernando León de Aranoa; basado en la novela “Dejarse llover”, de Paula Farias
Distribuidora: Universal Pictures Intenational Spain
Estreno en España: 28 Agosto 2015
Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años

Sinopsis:


En una zona en guerra, en la que los cascos de las Naciones Unidas tratan de controlar la situación, varios personajes viven sus propios conflictos; Sophie (Mélanie Thierry) quiere ayudar a la gente, Mambrú (Benicio del Toro) quiere volver a casa, y Katya (Olga Kurylenko) quiso una vez a Mambrú. Por su parte Damir (Fedja Stukan) quiere que la guerra termine, Nikola (Eldar Residovic) quiere un balón de fútbol, y B (Tim Robbins) no sabe lo que quiere. Un grupo de cooperantes trata de sacar un cadáver de un pozo en una zona de conflicto. Alguien lo ha tirado dentro para corromper el agua y dejar sin abastecimiento a las poblaciones cercanas. Pero la tarea más simple se convierte aquí en una misión imposible, en la que el verdadero enemigo quizá sea la irracionalidad. Los cooperantes recorren el delirante paisaje bélico tratando de resolver la situación, como cobayas en un laberinto. (FILMAFFINTY)
...............................................................................................................................

Supongo que Aranoa es sobradamente conocido, y no solo en España, pero no está de más recordar algunas cosas sobre él.  Un día perfecto es el sexto largometraje del realizador después de Familia (1996), Barrio (1998), Los lunes al sol (2002), Princesas (2005) y Amador (2010), una producción de Reposado (la productora de Aranoa) y de Mediapro; también ha dirigido tres documentales —Invisibles (2007), Caminantes (2001) y Primarias (1998)— y un cortometraje, Sirenas (1994). Todos estos trabajos le han valido diez nominaciones a los premios Goya, cinco de ellas con premios: mejor documental por Invisibles, mejor director por Los lunes al Sol, mejor director y mejor guión adaptado por Barrio y mejor dirección novel por Familia. A esto se suma que ha sido reconocido en tres ocasiones en el Festival de Cine de San Sebastián y otra en el Festival Internacional de Valladolid.

De momento Un día perfecto no ha ganado ningún premio, aunque fue una de las diez películas preseleccionadas para el premio LUX  que otorga el Parlamento Europeo desde 2007.  No obstante, queda camino por delante y creo que seguiremos oyendo hablar de esta obra.

Dice el director que la película "es un drama dentro de una comedia, dentro de una road movie, dentro de una película bélica". Ciertamente tiene un poco de todo eso; todo cabe en esta película donde humor, dolor, trabajo, compromiso, miedo, rutina, burocracia, rebeldía y mucho más se mezcla para acabar configurando lo que puede ser un día perfecto... o no.

La película está inspirada en el libro de Paula Farias Dejarse llover, que ha sido recientemente reeditado. Podéis leer varias entrevistas a esta escritora y cooperante de Médicos sin Fronteras, ONG que también presidió, y conocer un poco más sobre ella y sobre su trabajo. Os propongo por ejemplo el artículo que recoge RTVE y una reciente entrevista en CADENA SER

La acción en el libro transcurre en algún lugar de Kosovo y Aranoa la traslada a Bosnia, pero el lugar podría ser cualquier país en guerra, pues la historia se centra en los personajes y en cómo afecta el conflicto a la vida cotidiana, en lo absurdo del enfrentamiento, en el afán de supervivencia, en la humanidad de las víctimas y de quienes intentan ayudar, en la burocracia y la normativa administrativa que entorpece y en los esfuerzos de casi todos por seguir adelante a pesar de todo. Afortunadamente, el sentido del humor no se pierde, aunque sea a veces muy negro, porque las situaciones dramáticas son muchas y podría ser una película muy dura pero se hace más digerible gracias a ofrecer un punto de vista más humano y desdramatizador. A algunos esto hace que se les quede corta, a mí me parece que te hace más comprensible e incluso más cercano el mundo que refleja y que puedes empatizar más con los personajes. Cuestión de gustos, supongo, y quizás también de perspectivas, de formas de mirar la vida. Dice la autora en alguna entrevista que ella y Fernando León de Aranoa, con quien ha colaborado estrechamente en el guión, tienen las mismas gafas de mirar el mundo; será que yo uso las mismas gafas.

Si os animáis, Suma de Letras acaba de reeditar Dejarse llover, de Paula Farias, con prólogo de Fernando León de Aranoa que podéis leer aquí.

viernes, 9 de octubre de 2015

"Una apuesta peligrosa", de Jennifer Crusie

Punto de lectura
2009
Título original: "Bet me"
Traducción: Enrique Alda Delgado
Edición original: 2004


Sinopsis:

Minerva Dobbs es una treintañera con algunos kilos de más que piensa que la felicidad es un cuento de hadas. Cal Morrisey, por su parte, es un donjuán que detesta el compromiso y que la invita a cenar para ganar una apuesta. Cuando la cena termina, cada uno de ellos piensa que nunca volverá a ver al otro. Pero el destino tiene otros planes para ellos, y Minerva y Cal inician una relación casi involuntaria en la que median un ex novio celoso, unos padres impresentables, un gato demasiado inteligente y muchos donuts, y que concluye con la mayor de las apuestas: el amor verdadero

..................................................................................................................

Después de la intensidad de "Alex" (P. Lamaitre) necesitaba algo ligero y divertido. Me animé a releer esta novela de Jennifer Crusie recordando las alabanzas de Bona Caballero en su estupendo y bien fundamentado blog "Romántica, no rosa". Si queréis saber más sobre esta autora, os recomiendo la entrada que le dedica en su blog.

Las críticas a "Una apuesta peligrosa" son en general entusiastas y yo recordaba que me gustó cuando la leí. Ahora que la he releído creo que me gusta más "Tentación", de la que ya hablé en otro momento. Ésta también es una historia con sentido del humor, secundarios con gracia y bastante mordacidad, pero me quedo con las situaciones rayando el absurdo de Tentación y su tono que va desde la romántica sensual al cozy-mistery, pasando por la novela de humor.

Hay que reconocer que "Una apuesta peligrosa" tiene méritos que justifican la buena acogida que tuvo en su momento: presenta a una pareja poco típica, ofrece diálogos rápidos y divertidos, retrata a mujeres independientes y con mala leche y basa su historia no solo en una relación de pareja sino en las relaciones de un grupo de amigos, así como en explorar situaciones familiares cotidianas (eso sí, de familias muy alejadas del estatus del lector medio español) complicadas (las bodas y sus preparativos, padres/madres que no saben mostrar su amor a sus hijos, ex-parejas que no aceptan la ruptura...). 

¿Cosas que no me han gustado del todo? Las escenas protagonizadas por los ex de ambos protagonistas, que resultan patéticos y un poco pesados. Tampoco me han convencido mucho las escenas de las cenas familiares, un tanto forzadas y tópicas.

Por otra parte, algunas escenas están muy logradas, especialmente las que nos muestran los diversos diálogos de la pareja protagonista y, sobre todo, la escena final, muy de película, pero hay que reconocer que muy divertida. Y si tuviera que elegir lo mejor, me quedo con la forma en que la autora consigue hacer avanzar la relación de los protagonistas y dejarnos claro de una forma completamente creíble como llegan a enamorarse. 

lunes, 5 de octubre de 2015

"El efecto matrimonio", de Graeme Simsion

Salamandra Editorial
Año de edición: 2015
Título original: The Rosie effect
Edición original:
Traducción: Magdalena Palmer Molera

Sinopsis:

Diez meses y diez días después de casarse, encontramos a Don y Rosie en Nueva York, desafiando, una vez más, todas las incompatibilidades imaginables. Él enseña y ella estudia en la Universidad de Columbia, y, por las noches, uno prepara y otra sirve cócteles en el mismo restaurante. Todo parece ir viento en popa hasta que Rosie le comunica que... está embarazada. Para alguien como Don, cuyo equilibrio vital se basa en la planificación, el bebé ya es un reto mayúsculo, pero, por desgracia, las sorpresas se multiplican: Gene, su mejor amigo y un mujeriego incorregible, se ha separado y se muda a vivir con ellos; el apartamento, propiedad de un guitarrista de rock que ensaya en el piso superior, apesta a cerveza; y, por si fuera poco, hay que añadir unos amigos con graves problemas financieros, aparatos de refrigeración que son una pesadilla y una demanda judicial que podría suponer la deportación. En suma, cabe afirmar con propiedad que el mundo perfecto de Don ha estallado en mil pedazos. ¿Será capaz, con su mente científica, de acabar con el caos que amenaza con destruir su felicidad?
...........................................................................................................................

Como comento en otra reseña del blog, necesitaba algo de humor entre lecturas de novela negra y volví a las andanzas de Don Tilman, que me gustaron mucho en "El proyecto esposa". Bien, el objetivo de relajarme y entretenerme se ha cumplido, aunque el libro no me gustó tanto como el primero.

El estilo del autor se mantiene y el tono del personaje también, con su particular loca manera de pensar tan alejada de la forma de actuar de la gente corriente. El argumento está quizás excesivamente "estirado" y no completamente justificado, a mi modo de ver, en lo que a la reacción de Rosie se refiere. Claro que lo raro es que esta pareja no tuviera más conflictos, con lo rarito que es Don ya sin un embarazo de por medio... Creo que lo que menos me ha gustado de libro ha sido Rosie o cómo el autor plantea la actitud de Rosie hacia su embarazo. Pero seguramente ese no es un problema del libro en sí sino de que a mí el personaje se me ha hecho antipático y no he empatizado con él.

En cualquier caso, el tono humorístico se mantiene a lo largo de toda la historia y la trama resulta creíble  si aceptas la lógica del personaje protagonista. El estilo, como en la novela anterior, es muy cinematográfico en cuanto a la forma de sucederse las escenas, los escenarios, las relaciones de los personajes... y las decisiones de Don, que lleva el orden y la lógica al extremo, van creando una sucesión de situaciones divertidas aunque un poco exageradas. El autor consigue también que un personaje que podría resultar o insoportable o histriónico resulta en cierta forma enternecedor. Creo que el acierto de este libro y del anterior son el protagonista, sin duda.

Como en el libro anterior, no esperéis una gran obra literaria, pero sí pasar un buen rato con unos personajes fuera de lo común.




"Alex", de Pierre Lemaitre

Editorial Grijalbo
Año de edición: 2013
Título original:
Edición original: 2011
Traducción: Artur Jorda

Sinopsis:
Han pasado varios años desde el caso del asesino en serie que trastocó para siempre su vida, y el comandante Camille Verhoeven aún no se ha repuesta del todo cuando un nuevo desafío vuelve a implicarlo personal y profesionalmente: Alex, una mujer de treinta años, ha desaparecido. No es una mujer cualquiera, y Verhoeven, sin sospechosos ni pistas, debe adentrarse en la investigación de su personalidad para poder encontrarla, mientras ella agoniza en un almacén abandonado. Cada minuto que pasa puede ser el último. Y él no se lo perdonaría nunca.


.............................................................................................................................

Algunos puede que aunque no seáis aficionados a la novela negra conozcáis a Pierre Lamaitre por ser el ganador del Goncourt 2014 con su novela sobre la Gran Guerra "Nos vemos allá arriba", pero antes de eso ya había tenido un gran éxito con sus novelas negras de la serie del comandante Verhoeven y alguna fuera de la serie, como "Vestido de novia". Para quienes queráis saber un poco más sobre este escritor, podéis encontrar amplia información en internet; sirva de muestra una pequeña biografía en megustaleer.com y una entrevista al autor en cultura.elpais.com. En cualquier caso, sabed que esta "Alex" ganó el Crime Writers Association International Dagger Award 2013 junto a Fred Vargas, el Premio de Lectores de Novela Negra de Livre de Poche 2012, fue seleccionada para el RUSA Reading List Horror Award y fue considerado uno de los libros del año por el Financial Times. Leo además que se halla en curso de adaptación al cine por James B. Harris, con guión del propio Lemaitre. Un palmarés impresionante que me animó a leerla.

Es una novela muy dura desde el principio, sin concesiones. Luego no es que deje de serlo, es que te ha enganchado tanto que, si pasas de las escenas de las ratas (no son precisamente mis animales favoritos), ya no puedes parar de leer. Está dividida en tres partes y cada una de ellas nos ofrece una visión de Alex completamente distinta y a cual más estremecedora. El estilo del autor es directo, conciso, también preciso. Sus frases son cortantes y reflejan tremendamente bien un universo despiadado y un mundo que no ha sido nada amable ni con Alex ni con el comandante. Quizás lo único amable de la novela es la relación de amistad y cariño auténtico entre el comandante, sus hombres y su jefe, aunque ninguno se atreva a mostrar abiertamente sus emociones.

Tanto el estilo del autor como la historia, con sus giros inesperados y su final impactante me han dejado anonadada. Aunque tuve que dejar de leerla al principio porque algunas escenas me estaban impactando demasiado, la retomé después de un poco de sentido del humor ("El efecto matrimonio", del que os pondré también una reseña) y me alegro de haber continuado. Impresionante. Tengo que leer más de este autor, aunque tiene que alternarse la lectura con algo que te anime un poco para compensar.

sábado, 26 de septiembre de 2015

"El sueño del depredador", de Óscar Bribián

Editorial Versátil
Año de edición: 2014

Sinopsis:

En un control rutinario en la carretera de entrada a Zaragoza, la Policía detiene un vehículo sospechoso. En su interior encuentran varios cerdos muertos y diversos instrumentos para desollarlos, algo extraño, pero no especialmente preocupante… si no fuera porque en la boca de uno de los animales aparece un dedo humano…

Laura Beltrán, la nueva subinspectora de la Brigada Provincial de Homicidios, y su superior, Santiago Herrera, un veterano inspector, se verán envueltos en un abanico de asesinatos que combinan el sadismo y los enigmas de la psicopatía con las inquietudes propias del comportamiento humano.
................................................................................................................................

Di por casualidad con una crítica de esta novela y me decidí a leerla porque la acción transcurre en mi ciudad y sentía curiosidad. La verdad es que me sorprendió positivamente y no creo que tenga nada que envidiar a novelas de autores  hoy muy famosos.

La narración de la investigación de los hechos va alternando con escenas de la vida de un niño al que conocemos como un pequeño psicópata y que adivinamos tendrá un papel en el descubrimiento del asesino. Esos capítulos son quizás los más logrados de la novela y el final del libro, que no voy a contar, claro, nos prepara para verlo como protagonista de alguna historia futura, publicada por el autor o simplemente en nuestra imaginación.

Los investigadores protagonista son bastante carismáticos, aunque no particularmente originales: un inspector divorciado, cínico, desengañado de casi todo y adicto al trabajo -y a más cosas-; y una subinspectora madre soltera, inteligente y entregada a su trabajo y que hace malabares para compatibilizar su carrera con su vida familiar. La relación entre ellos no pasa de lo profesional y está bien desarrollada, se aprecia química entre los protagonistas y resultan atractivos, dan ganas de seguir sus andanzas, vaya.

El desarrollo de la investigación no está detallado en exceso y quizás resulta demasiado rápido todo y un tanto dependiente de las casualidades. Eso le quita para mí algún punto a la novela, porque me gustan las investigaciones más profundas, que los detectives pongan más a prueba sus "pequeñas células grises", pero reconozco que la narración es ágil y que se mantiene la emoción. El asesino me ha decepcionado un poco, porque no le llega a la suela del zapato al niño psicópata que es co-protagonista de la historia, miedo me da lo que pueda hacer si el autor lo retoma un poco más crecidito.

Una historia bien contada y un escritor al que hay que seguir la pista. Aquí os dejo algunos datos sobre él:

Óscar Bribián (Huesca, 1979) reside en Zaragoza. Tras culminar dos títulos universitarios decidió ingresar en las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad. Desde entonces aprovecha sus experiencias y contactos laborales como policía para retratar en sus novelas situaciones y personajes perfectamente verosímiles que conserva en su retina.

Ha sido ganador de diversos certámenes literarios, especialmente en el campo del relato breve, como el Premio Heraldo (2011 y 2013), el Castillo de San Fernando (2013), el Liter (2008) o el Villa de Iniesta (2007). Dirigió la revista literaria Oxigen (2002-2006) y ha participado desde hace más de una década con sus relatos, poemas y reseñas en varias antologías comoInsomnia (2012), España criminal (2012) o Nuevas leyendas aragonesas(2011) y en una treintena de revistas impresas y digitales del mundo hispano.

Ha publicado el libro de relatos Mentes perversas (2009) y la novela Raazbal(2010), así como el guión del premiado cómic En el zulo (2012). Esta es su primera novela de género negro publicada, aunque asegura que no será la última.

"Morir no es tan fácil", de Belinda Bauer

Roca Editorial
Año de edición: 2015
Título original: Rubbernecker
Edición original: 2013
Traducción: Julia Osuna Aguilar


Sinopsis:


El cuerpo que Patrick Ford está examinando en clase de anatomía intenta decirle que ha sido víctima de un asesinato. La vida ya es suficientemente extraña para el obsesivo Patrick, que padece el síndrome de Asperger, incluso antes de tratar de resolver un posible homicidio. Sin embargo, se verá obligado a unir las sutiles piezas de un rompecabezas a través de pistas silenciosas que gritan por existir, en una sofisticada investigación que le hará sentirse vivo mientras tiene la muerte muy cerca. 
..............................................................................................................................................

Belinda Bauer creció en Inglaterra y Sudáfrica, y actualmente vive en Gales. Ha trabajado como periodista y guionista. Su guion de "The Locker Room" ganó el Premio Carl Foreman/Bafta a la mejor guionista joven. Ganó el prestigioso Premio Gold Dagger de la Crime Writers’ Association con su primera novela, "Blacklands", posicionándose como una de las autoras revelación del género en el Reino Unido

"Morir no es tan fácil" ha sido galardonada con el Premio Theakstons Old Peculier de Novela Negra 2014 por ser, según los miembros del jurado, «una obra totalmente absorbente y brillantemente escrita», Dice la crítica que "inaugura una nueva manera de entender el thriller psicológico, y que llevará al lector hacia nuevos territorios: el de la perplejidad, la sonrisa extraña, el humor negro, el asombro y el miedo, con un final tan brillante como sorprendente". No sé si realmente es el primero de una nueva forma de contar, pero sí sé que es muy entretenido y con unos puntos de vista narrativos muy interesantes. En el libro hay asesinatos y una investigación, aunque no del tipo a la que estamos acostumbrados en la novela policiaca, pero lo que más engancha es la alternancia de historias y puntos de vista que finalmente convergen en un desenlace doblemente inesperado.

Empezamos conociendo los pensamientos de un enfermo en coma que aparecerá varias veces a lo largo de la novela. También nos presentarán a una enfermera egoísta y aprovechada cuyo principal interés no son precisamente los pacientes. Por último, conoceremos a Patrick, un joven con síndrome de Asperger con una difícil relación con su madre (y con el mundo), estudiante de anatomía por unos motivos digamos que peculiares, pues no quiere ser médico sino entender qué pasa entre la vida y la muerte. Aunque la reseña del libro (que he copiado de la editorial) parece sugerir que desde el principio Patrick se encuentra con un posible asesinato, esto no ocurre hasta bien avanzada la novela y de hecho, nosotros nos enteramos mucho antes que él, lo que es parte de la tensión que logra la autora, pues creemos ir por delante del protagonista y esperamos ansiosos cuándo descubrirá lo que ha ocurrido, aunque acabaremos llevándonos alguna sorpresa.

Como decía, lo que más me ha gustado es las distintas perspectivas que aporta la novela. Son en realidad varias historias que van convergiendo poco a poco: el enfermo en coma cuyos pensamientos vamos conociendo, la enfermera desconsiderada que se quiere ligar al marido de una enferma, el joven con Asperger y su madre, que no sabe cómo relacionarse con él, y el policía que sabrá investigar más allá de las apariencias y los prejuicios. La vida de Patrick se lleva el mayor peso de la trama y contándonosla la autora ahonda en problemas como la discapacidad y las difíciles circunstancias que viven los familiares de discapacitados. Patrick resolverá un asesinato, pero también conseguirá cerrar una etapa de su vida y restaurar la relación casi rota con su madre.

Me ha gustado esta autora y su forma de contar, así que pongo en mi lista de pendientes "Blacklands". A ver cuándo le hinco el diente.






domingo, 13 de septiembre de 2015

"Ricki" de Jonathan Demme

Título original: Ricki and the flash. 
Dirección: Jonathan Demme. 
País: USA. Año: 2015.
Duración: 101 min. 
Género: Comedia dramática. 
Reparto: Meryl Streep (Ricki), Kevin Kline (Pete), Sebastian Stan, Mamie Gummer (Julie), Ben Platt (Daniel), Rick Springfield, Charlotte Rae. 
Guion: Diablo Cody. 
Estreno en España: 28 Agosto 2015. 
Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis:

Meryl Streep es Ricki Rendazzo, líder de la banda de Ricki and the Flash, que toca en un bar de Tarzana (California), se gana la vida como cajera en un supermercado y se ve obligada a retomar el contacto con la familia que dejó atrás –marido (Kevin Kline) y tres hijos, ya adultos (Mamie Gummer, Sebastian Stan, Nick Westrate)– en Indianápolis.
..................................................................................................................................................................................

Fui a ver esta película porque la guionista es Diablo Cody y la protagonista Meryl Streep. Desgraciadamente, el guión no tiene nada de particular, de hecho, es una historia mil veces contada con la única originalidad de que ver a una señora madurita de líder de banda de rock no es muy común, pero el transfondo de la historia que se cuenta no tiene nada de original. Eso sí, Meryl Streep, como siempre, está extraordinaria, y la música es genial.

Música aparte -y sin duda es lo mejor de la película-, estamos ante una comedia amable que trata diversos temas peliagudos (el divorcio, el abandono, el suicidio, el fracaso, la maternidad y varios más) sin llegar a profundizar en ninguno. 

En fin, que la película se deja ver, entretiene sin más y dan ganas de comprarse el DVD con la banda sonora, pero por lo demás creo que podéis esperar a que la pongan en televisión y gastaros la pasta en otra cosa.

"Marcado por tus caricias", de Meredith Duran

Editorial Esencia
Año de edición: 2011
Título original: Bound by your touch
Edición original: 2009
Traducción: Patricia Nunes Martínez

Sinopsis:

Después de un horrible desengaño amoroso, Lydia decide dedicar todos sus esfuerzos en gestionar el trabajo de su padre, un famoso egiptólogo, y en defender su honor, pues se le acusa de haber enviado algunas falsificaciones desde Egipto. James Durham, el frívolo vizconde de Sanburne, ha recibido una de esas piezas y está convencido de que ella lo sabía de antemano. Gracias a James, Lydia se entera de que se ha urdido un complot para arruinar a su familia, pero ella no necesita la ayuda de uno de los hombres más deseados de Londres, y, desde luego, no tiene ningún interés en que él la conquiste. El guapo vizconde le sorprenderá y Lydia se verá envuelta en un peligroso juego de seducción en el que aprenderá que el mayor peligro se halla en las secretas motivaciones que Sanburne guarda en su corazón.
.....................................................................................................................................

Aunque la sinopsis de la editorial plantea el tema de la novela recurriendo a expresiones tan trilladas en la novela romántica como las "secretas motivaciones" del héroe y los "peligrosos juegos de seducción" en que se verá envuelta la protagonista, las novelas de Meredith Duran tienen siempre, al menos hasta donde yo he leído, poco de convencionales, más allá de las portadas. Y eso de las portadas merece su comentario porque, ¿por qué se empeñan en colocar en ellas a descamisados cachas con guapas despampanantes cuando los protagonistas no se parecen a ellos físicamente ni muchas veces siquiera van vestidos de acuerdo con la época en la que transcurre la historia? Está claro que lo que las editoriales quieren es vender más y debe ser que así lo consiguen, o eso creen ellos. Desde luego lo que no consiguen es atraer a clientes con prejuicios hacia la novela romántica que piensan que estas historias ofrecen poco más que  "novela erótica para marujas", como dicen algunos.

Portada aparte, la novela de Meredith Duran ofrece una historia de personajes complejos y que luchan cada uno con sus demonios personales. Plantea además temas poco desarrollados en novela romántica, por lo general más liviana, como son la violencia de género, los tratamientos de enfermedades mentales o los celos (de los que dañan una relación, no de los que surgen por pequeñeces sin importancia) entre hermanas. También se describen en la novela ambientes muy alejados de los salones de baile y mansiones de lujo, como son los antros en los que se celebran peleas de boxeo por dinero y los barrios marginales.

Otro aspecto que destaca siempre en esta autora son sus personajes femeninos: sus protagonistas son mujeres fuertes y que toman las riendas de su destino. En este caso, Lydia depende de su padre, como tantas jóvenes de la alta sociedad de la época, pero intenta desarrollar una carrera como estudiosa de arte y antropología y sueña con ir más allá en sus estudios. Aunque sea de forma sucinta, Meredith Duran nos muestra la lucha de las mujeres del siglo XIX por ser reconocidas en un mundo reservado hasta entonces solo a los hombres. 

La relación de ambos personajes avanza poco a poco, desde el enfrentamiento inicial y el asombro por el descubrimiento de una atracción mutua que sorprende a ambos, hasta un progresivo enamoramiento que se afianza al final. Hay escenas tiernas y escenas de sexo, pocas y poco creíbles para la época y las circunstancias de los personajes (una mentalidad tan abierta sexualmente no parece muy probable en una joven de clase bien sin ninguna experiencia con los hombres), al menos a mi parecer, lo que no impide que gusten porque están bien contadas.

No creo que sea una historia redonda, pero me gusta en conjunto. Se me queda coja en algunos aspectos, por ejemplo, el papel de algunos secundarios queda un poco forzado, están metidos un poco con calzador, excepto para los que los conocemos porque sabemos que son protagonistas de novelas posteriores de la autora; la actitud de la hermana de James también resulta extraña, no acaba de convencer y da la impresión de que, además para explicarnos por qué James se lleva tan mal con su padre, está ahí para que la conozcamos y leamos su historia en otro libro (que no se ha escrito aún, por lo que yo sé, pero que seguro que se escribirá). A pesar de todo, como digo, me ha gustado la relación de esta pareja, cómo se ayudan el uno al otro y lo poco convencionales que son ambos. No es mi libro favorito de Meredith Duran, pero merece la pena.

jueves, 20 de agosto de 2015

"1280 almas", de Jim Thompson

RBA Editores
2010
Título original: "Pop. 1280"
Edición original: 1964
Traducción: Antonio-Prometeo Moya


Sinopsis:

Nick Corey es un tipo en apariencia lerdo y vago, cuya máxima es que solo se detiene a un individuo cuando no hay más remedio. Los 1.280 habitantes del condado están convencidos de su apatía y su simplicidad, pero su deseo de ser reelegido para el cargo de sheriff hace que su comportamiento no tenga límites ni conozca escrúpulos.
...........................................................................................................


Jim Thompson murió absolutamente ignorado, aunque, con el tiempo, ha crecido en prestigio y fama. Considerado, junto a Raymond Chandler y Dashiel Hammett uno de los tres más grandes escritores de novela negra, cuenta con 29 novelas publicadas y miles de páginas aún inéditas, en las que, además de retratar de forma dura y perturbadoramente sombría el Estados Unidos de la primera mitad del siglo XX, reflejó muchos de sus problemas familiares y personales, desde su alcoholismo al amor/odio que profesaba a su padre, un sheriff corrupto del que podemos reconocer aspectos en alguno de sus personajes. Algunas de sus obras son consideradas obras maestras, como "El asesino dentro de mí", "1.280 almas" y "Noche salvaje", entre otros títulos. Es autor también dos famosos guiones rodados por Stanley Kubrick, "Atraco perfecto" y "Senderos de gloria".

Sus libros han sido llevados al cine en numerosas ocasiones, desde Sam Peckimpah con "La huida" (la censura franquista también se ocupó de suprimir la escena final para evitar que ningún crimen quedase sin castigo) hasta "Los timadores", de Stephen Frears, con una espectacular Annette Bening. Aunque su mejor adaptación es seguramente la versión de 1280 almas que realizó Bertrand Tavernier bajo el título de "Coup de torchon". Tavernier llevó la historia al Senegal colonial francés sin que perdiese un ápice de su fuerza y original.

De él y de su obra podéis encontrar comentarios como estos:

«La historia más escalofriante que haya leído jamás sobre una mente deformada por el crimen». Stanley Kubrick.

«Lo que convierte los libros de Thompson en literatura es su disección clínica de la mente alienada, de la psique trastornada hasta convertirse en una bomba de nitrógeno, de las personas cuya existencia recuerda a unas células enfermas y situadas en el intestino de la sociedad estadounidense». Stephen King.

«Si Raymond Chandler, Dashiell Hammett y Cornell Woorich se hubieran fundido en una especie de unión impía y hubiesen tenido un vástago literario, sin duda se habría tratado de Jim Thompson [...]. Su obra arroja una intensa luz sobre la condición humana». The Washington Post.

En cuanto a "1280 almas", fue traducida al español por primera vez en 1980 para la Serie Negra de editorial Bruguera, después de que su responsable, el escritor argentino Juan Martini la viera figurar en la tercera posición en un encuesta sobre literatura policial de la revista 'El viejo topo', detrás de 'El largo adiós', de Chandler, y 'Cosecha roja', de Hammett. 

La traducción del libro requería soluciones imaginativas. Intentando no desvirtuar el slang (jerga informal del inglés) sureño del relato del sheriff Corey, dicen que Martini y el traductor -Antonio Prometeo Moya- optaron por una arriesgada combinación de este registro coloquial con "lenguaje carcelario barcelonés". No he leído el original (mi nivel de inglés no alcanza para "disfrutar" del slang), así que no puedo opinar sobre lo acertado de la traducción, aunque me da la impresión de que los personajes hablan demasiado bien, a pesar de los tacos y algunos vulgarismos, al menos, a partir de mi experiencia como espectadora de cine, tenía la idea de que en la América profunda se hablaba mucho peor.

La corrupción, la bajeza moral de prácticamente todos los personajes, el retrato de una sociedad pacata, hipócrita y ruin, el conformismo, el cinismo... todo eso nos encontramos en este relato -no muy largo, por cierto- a través de las andanzas de un protagonista que es jefe de policía y asesino y con el que a pesar de ser una persona que normalmente considerarías horrible llegas a empatizar. ¿Cómo lo consigue el autor? Quizás contribuya a ello el sentido del humor ácido y bastante negro que rezuma el texto y que el resto de los personajes no sean precisamente simpáticos, de manera que con quien no empatizas, seguro, es con las víctimas.

En cuanto a la historia en sí, me ha sorprendido mucho y diría que me ha gustado también mucho si no fuera por el final. Final abierto, dicen, ¡ja!, tan abierto como que yo diría que no acaba en absoluto. Claro, que con ese personaje, el autor podría estar contando y contando hasta que muriera (probablemente le matarían), porque es de lo más peculiar que os podáis imaginar. Empiezas pensando que es gilipollas y a las pocas páginas te das cuenta, y perdón por el lenguaje, de que es un cabrón muy listo, que no solo hace lo que más le conviene, sino que está convencido de que es lo mejor que podría hacer por el bien de la humanidad, o al menos de su pueblo. Por otra parte, tiene la habilidad de mostrar lo peor de los que le rodean, con lo cual él acaba pareciendo casi bueno.

Lástima, como os decía antes, que el final no me haya parecido redondo. Se ve que Jim Thompson necesitaba el dinero y escribía un montón cada año. No sé si planificó así esta obra o fue escribiendo lo que le dictaba la inspiración sobre la marcha hasta que decidió parar y punto. En cualquier caso, es cierto que se reconoce un toque de genialidad en su forma de narrar y de mostrar la realidad -su parte más desagradable, diría yo- y siento curiosidad por leer alguna más de sus obras. Ya veremos cuándo les llega el turno.
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...