miércoles, 25 de abril de 2012

"La institutriz", de Karen Ranney

Título original: An Unlikely Governess
Traductoras: Laura Ibáñez García | Lara Padilla Pumarega
Páginas: 336
Idioma: Español
Publicación: 2006 (2006)
Editorial: Talismán (descatalogado)

Sinopsis:


Beatrice Sinclair ha sido contrata como la nueva institutriz del Duque de Brechin, un precoz muchacho de siete años con unos modales deplorables y una opinión excesiva de sí mismo. Aunque está segura de que finalmente podrá manejar al pequeño duque, no está tan segura de que pueda hacerlo con el primo de éste, Devlen Gordon, un rico industrial. 

Cuando la vida del niño es amenazada, su primo mayor les acepta a ambos en su casa de Edimburgo. A pesar de las sospechas de Beatrice de que Devlen pueda tener motivos para querer dañar al joven duque, se encuentra cautivada por él. 

Beatrice sólo deseaba una posición, un modo de poder alimentarse y sobrevivir en un mundo cada vez más duro. En lugar de eso, se encuentra con un aterrorizado niño que necesita desesperadamente protección y un enigmático hombre que le fascina.
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Me gusta combinar la lectura de novela negra y narrativa en general con novelas románticas. Ya sé que hay gente que considera éste un género inferior, pero a mí si están bien escritas me hacen pasar muy buenos ratos y si además cuentan con una buena ambientación histórica (las historias que transcurren en el siglo XIX británico son mis favoritas) me parecen una lectura estupenda. Ya he establecido como requisito que estén bien escritas y "La institutriz" lo está.

No conocía a esta autora y me ha parecido una buena recomendación, aunque no tiene mucho publicado en español y es una pena, la verdad. La historia se centra especialmente en la historia de amor de los protagonistas y en la descripción de cómo va profundizándose su relación, todo ello a partir de un misterio un tanto folletinesco pero lo suficientemente creíble como para convencernos y con una cierta ambientación gótica que le da un aire "antiguo" a la narración. Lo cierto es que aunque yo soy más amiga del estilo costumbrista de Jean Austen que de los misterios oscuros de las hermanas Brontë, me ha enganchado esta historia que encuentro bien desarrollada, con personajes intensos y con escenas que combinan la ternura y el erotismo.

Lo mejor a mi parecer, cómo nos descubre a partir de sus pensamientos, palabras y acciones a la protagonista y también el tratamiento del personaje del joven duque, entrañable y muy real. Lo peor, el otro misterio de la historia (el primero es quién quiere matar al pequeño Robert, el duque): la explicación de por qué el padre del protagonista odia a su esposa me impactó pero me resultó un tanto increíble y, en todo caso, me hubiera gustado que se explicara más lo que ocurrió, lo que sintieron los personajes y lo que motivó la decisión de la esposa. No explico más para no destripar la historia.

martes, 24 de abril de 2012

"Intocable", de Eric Toledano y Olivier Nakache

Intocable, cartel
Película: Intocable. 
Título original: Intouchables. 
Dirección y guion: Eric Toledano y Olivier Nakache. 
País: Francia. 
Año: 2011. 
Duración: 115 min.
Género: Comedia dramática. 
Interpretación: François Cluzet (Philippe), Omar Sy (Driss), Audrey Fleurot (Magalie), Anne Le Ny (Yvonne), Clotilde Mollet (Marcelle), Alba Gaïa Bellugi (Elisa), Cyril Mendy (Adama), Christian Ameri (Albert). Producción: Nicolas Duval-Adassovsky, Laurent Zeitoun y Yann Zenou.
Música: Ludovico Einaudi. 
Fotografía: Mathieu Vadepied. 
Montaje: Dorian Rigal-Ansous.
Vestuario: Isabelle Pannetier. 
Distribuidora: A Contracorriente Films. 
Estreno en Francia: 2 Noviembre 2011. 
Estreno en España: 9 Marzo 2012. 
Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.

Sinopsis:

Philippe (François Cluzet) es un millonario tetrapléjico que necesita un asistente y cuidador. Su elección no es la que cabría esperar en un principio: Driss (Omar Sy), un joven recién salido de prisión y procedente de un barrio de viviendas públicas, es el escogido. A pesar de que no parece la persona más preparada, pronto nace entre ellos una gran amistad en la que comparten toda clase de experiencias. 
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Extraordinaria película y extraordinarias interpretaciones de François Cluzet y Omar Sy (que recibió el César por su trabajo), una bellísima banda sonora y un magnífico guión. Esta película no os decepcionará, seguro. Es una oda a la amistad, al optimismo y a las ganas de vivir y lo mejor de todo es que está basada en hechos reales. Los directores vieron  un documental, “A la vie, a la mort”, que narraba el encuentro entre Philippe Pozzo di Borgo, tetrapléjico, y un joven llamado Abdel y años después  decidieron retomarlo para llevarlo al cine en calidad de ficción. Toledano explica: «Tenía todo cuanto buscábamos: una historia increíble, un tema potente, mucho humor… Y más allá de eso, todo cuanto Olivier y yo admiramos: gente que, en situaciones extremas, no pierde su sentido del humor y mantiene el optimismo. Al fin y al cabo, así es cómo funcionamos cotidianamente: éramos conscientes de que teníamos cosas que decir de un tema como éste». Al parecer consiguieron la bendición de Philippe Pozzo di Borgo para contar su historia, con una sola condición: que fuera en clave de humor.

Y humor y amor a la vida es lo que rebosa esta historia que huye de la lágrima fácil y de la piedad (el propio personaje de Philippe en la película lo explica: él, no quiere que su asistente sienta por él ninguna piedad, quiere a alguien que vea en él simplemente a una person, más allá del tetrapléjico) tanto como de lo fácil y chabacano. 

¿Cuál es la razón de la elección del título? No sabría deciros; he leído la opinión de un crítico que dice de ella que es "...una gran película que nos habla de la amistad. Pero de una amistad demencial de dos polos opuestos que gracias a su energía, comicidad y complicidad los hace intocables". Será por eso. Me gustaría saber vuestra opinión.

domingo, 22 de abril de 2012

"El exótico hotel Marigold", de John Madden


Título original: The best exotic Marigold Hotel. 
Dirección: John Madden. 
País: Reino Unido. 
Año: 2011. 
Duración: 124 min. 
Género: Comedia. 
Interpretación: Judi Dench (Evelyn), Bill Nighy(Douglas), Tom Wilkinson (Graham), Maggie Smith (Muriel), Dev Patel (Sonny), Celia Imrie (Madge), Penelope Wilton (Jean), Ronald Pickup (Norman), Tena Desae (Sunaina), Diana Hardcastle (Carol). 
Guion: Ol Parker; basado en la novela “These foolish things”, de Deborah Moggach. 
Producción: Graham Broadbent y Peter Czernin.
Música: Thomas Newman. 
Fotografía: Ben Davis. 
Montaje: Chris Gill. 
Diseño de producción: Alan MacDonald. 
Distribuidora: Hispano Foxfilm. 
Estreno en Reino Unido:24 Febrero 2012. 
Estreno en España: 23 Marzo 2012.
Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

Sinopsis:


Un grupo de jubilados británicos decide disfrutar de su retiro en la exótica India atraídos por la publicidad del recién renovado Hotel Marigold, embriagados con la visión de una vida de placer y lujo. Sin embargo, lo que encuentran a su llegada es la sombra de lo que este palacio fue en su día, e igualmente, se sienten desorientados por una India repleta de contrastes, que es al mismo tiempo embriagadora y aterradora, tradicional y moderna, hermosa y extraña. Al principio, estos recién llegados se muestran inseguros acerca de lo que el futuro puede depararles, pero a medida que empiezan a establecer nuevas amistades y a realizar inesperados descubrimientos, se dan cuenta de que la vida y el amor pueden surgir de nuevo cuando consiguen dejar atrás su pasado.

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Película divertida, aunque no exenta de algún momento dramático, que a mí me ha entretenido y me ha hecho disfrutar de una estupenda interpretación de actores magníficos (desgraciadamente no en versión original, algo que es misión imposible en mi ciudad), del colorido y los contrastes de la India urbana actual.

Le echan en cara ser "liviana" y no profundizar en los aspectos del complejo sistema social de la India, lo cual es cierto, pero es que creo que no es una película sobre la India, sino sobre seres humanos ancianos que deciden cómo quieren que sean sus últimos días, se replantean su pasado y encaran el futuro, y lo hacen en la India, con la que alguno había estado relacionado en su juventud y con la que Inglaterra tiene lazos importantes que explican su interés por el país, pero podían haberlo hecho en cualquier otro sitio.

No he hecho un estudio estadístico, pero me da la impresión de que en el caso de las comedias la opinión de los espectadores suele ser siempre mejor que la de los críticos. Por lo que he visto en la red, esta película ha tenido una buena acogida por el público y los críticos la encuentran simplemente pasable. ¿Será que les parece que el humor y los finales felices están reñidos con la calidad y que hacer pasar un buen  rato al espectador no tiene ningún mérito?  Por mi parte, recomiendo la película y espero que la disfrutéis si vais a verla.


"Mis tardes con Margueritte", de Jean Becker

Título original: La tête en friche.
Dirección: Jean Becker. 
País: Francia. 
Año:2010.
Duración: 82 min. 
Género: Comedia dramática.
Interpretación:Gérard Depardieu (Germain), Gisèle Casadesus (Margueritte), François-Xavier Demaison (Gardini), Maurane (Francine), Patrick Bouchitey (Landremont), Jean-François Stévenin (JoJo), Claire Maurier (la madre), Sophie Guillemin (Annette). 
Guión: Jean-Loup Dabadie y Jean Becker; basado en la novela homónima de Marie-Sabine Roger. 
Producción: Louis Becker. 
Música: Laurent Voulzy. 
Fotografía:Arthur Cloquet. 
Montaje: Jacques Witta. 
Dirección artística: Thérèse Ripaud.
Vestuario: Annie Perier Bertaux. 
Distribuidora: Golem. 
Estreno en Francia: 2 Junio 2010. 
Estreno en España: 20 Agosto 2010.
Apta para todos los públicos.

Sinopsis:

La película relata la historia de uno de esos encuentros improbables que pueden cambiar una vida. En un parque se encuentran Germain, de algo más de cincuenta años y casi analfabeto, y Margueritte, una frágil anciana apasionada por la lectura. Cuarenta años y cien kilos los separan. Por casualidad, Germain se sienta a su lado. Margueritte empieza a leerle extractos de novelas, haciéndole descubrir la magia de los libros, de la que Germain se creía excluido. De pronto, para la gente que le rodea, para sus amigos del café, que hasta ahora le han tomado por un tonto, la idiotez bascula y cambia de lado. Pero Margueritte se va quedando ciega y, por amor a esta adorable abuela traviesa y atenta, Germain se esforzará y le demostrará que es capaz de leerle cuando ella ya no pueda hacerlo.
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Será verdad lo que alguna crítica dice de esta película, que es "una comedia popular amable y dulzona con aristas dramáticas suavizadas por los buenos sentimientos", pero es también entrañable y optimista, y en estos momentos de noticias negras constantes, un poco de amabilidad y optimismo no viene mal. Desde luego, la película en sí no es realmente buena: la interpretación de Depardieu es un tanto exagerada, el montaje a veces confuso, las historias secundarias no están muy bien desarrolladas... pero es la historia de los protagonistas la que toca el corazón.

La vi recientemente en un homenaje al libro que se celebró en una asociación donde se enseña a leer y escribir a extranjeros y a personas que no tuvieron la oportunidad de aprender cuando eran pequeños. A todos les gustó mucho, disfrutaron con esa historia seguramente porque eran personas sencillas que aman lo simple y cotidiano y porque se identificaban fácilmente con el personaje y su amor por ese mundo nuevo que se abre ante él cuando descubre el placer de la lectura. En homenaje a ellos y a los libros para todos, dejo aquí esta recomendación.

martes, 17 de abril de 2012

"Lo opuesto al amor", de Julie Buxbaum

Editorial: Vergara, Para Siempre / Abril 2008
ISBN: 978-84-666-3743-5
Género: Contemporáneo
Título original: The Opposite of Love
Editorial original: Bantam / Enero 2008
ISBN original: 0-385-34122-9

Sinopsis:

Cuando Emily Haxby, una exitosa abogada de veintinueve años pone fin a su feliz relación justo cuando su novio está a punto de proponerle matrimonio, no sabe explicar a nadie la razón por que lo hizo. Entre su sentido del humor, sus bravuconadas y su aparente independencia, Emily sabe que su ruptura con Andrew tiene menos que ver con éste que con ella misma.

El gran atractivo de la maravillosa primera novela de Julie Buxbaum, colmada de personajes entrañables, reside en el modo en que esta valiente, personal y joven heroína resuelve tomar el control de su propia vida.
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Leí una crítica "Lo opuesto al amor" en el blog de Lady Marian y me llamó la atención. Debo decir, que, como para ella, para mí Julie Buxbaum también fue una revelación. Me ha encantado su forma de escribir y la historia es mucho más que lo que la mayoría de la gente entiende por literatura romántica y por chick-lit; de hecho, puede que la quieran vender como eso, pero para mí es una novela sin más, no clasificable en ningún subgénero. Me recuerda bastante a Marian Keyes por su tono agridulce y su forma de "desnudarnos" a los personajes protagonistas.

El personaje está dotado de gran profundidad y lo que se aborda en la novela no es la historia de amor o desamor de la protagonista (¿cómo considerarla entonces "novela romántica"?), sino un momento crucial en su vida en el que pone su mundo patas arriba para descubrir quién es y qué es lo que quiere.

Es una historia de introspección y superación de traumas personales y tiene momentos realmente duros y tristes, tanto cuando recuerda lo que supuso para ella la muerte de su madre, como cuando nos relata la enfermedad de su abuelo. Su historia de amor-desamor con Andrew es sólo el telón de fondo de esta búsqueda interior, el detonante que la motiva y no es hasta que Julie es capaz de tomar las riendas de su vida y justo al final de la novela, cuando aparece algo de romanticismo.

Los mimbres de la historia no son especialmente originales -chica americana huérfana con dificultades para manejar sus emociones, bufete de abogados que sólo piensa en el dinero, jefe acosador, padre centrado en su carrera política e incapaz de comunicarse con su hija, abuelo encantador con la típica gorra made in USA, anciana  amiga de este último también encantadora...- pero sus personajes  están dotados de tanta vida y nos muestran tanto su interior, que son algo más que estereotipos. Los diálogos, las escenas, los recuerdos que se nos exponen son lo que hacen original a la historia, porque los personajes y vivencias nos parecen creíbles y cercanos y sus emociones pasan a ser nuestras emociones.

Por otra parte, además de la protagonista, hay un elenco de personajes también creíbles e interesantes y todos aportan algo a la historia, no son un mero relleno. En fin, que todo en conjunto se aúna para hacer de esta historia una buena elección si quieres disfrutar de una historia entretenida y bien escrita.

"El asesino hipocondríaco", de Juan Jacinto Muñoz Rengel


Plaza & Janés 
Publicación 2012

Sinopsis:


El señor Y. es un asesino profesional. Hoy debe llevar a cabo su último encargo. Pero ignora si podrá conseguirlo, ya que sabe que no tiene por delante más de un día de vida. La verdad es que el misterioso asesino a sueldo que se conoce como M.Y. lleva años muriéndose, desde el mismo momento en que llegó al mundo. Son tantas las enfermedades que lo acechan que cualquiera podría considerarlo un milagro médico.
Ahora, siguiendo las indicaciones de un cliente secreto que se mantiene en la sombra, debe asesinar al escurridizo Eduardo Blaisten antes de que le asalte una apoplejía terminal o una úlcera gangrenosa o un empeoramiento de su Síndrome de Espasmo Profesional…
Debido a su incomprensible mala suerte, uno tras otro se frustrarán todos sus intentos de asesinato. A lo largo de la novela, se establece una mágica conexión entre sus propias desgracias y los grandes males físicos, psicológicos e imaginarios, que torturaron a Poe, Proust, Voltaire, Tolstói, Molière, Kant y al resto de los hipocondríacos ilustres de la historia de la literatura y el pensamiento.

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Muchas críticas y la propia promoción de la novela dicen de ella que es "una inteligente y divertidísima novela que aúna intriga, obsesión, asesinato y amor incondicional por la literatura". Bien, "El asesino hipocondríaco"  es sin duda una novela inteligente, está bien escrita (está claro que su autor domina el oficio) y pretende ser humorística, aunque a mí hacerme reír no es que me haya hecho reír mucho; y es que lo que en un principio me pareció un tema sugerente y un planteamiento interesante a la larga se me hizo un poco pesado. Sinceramente, lo más interesante del libro es a mi parecer el relato de las enfermedades reales e imaginarias de grandes literatos y filósofos del pasado, pero las prolijas descripciones médicas y los múltiples intentos frustrados de cometer el crimen que lleva a cabo el protagonistas me hicieron perder el interés poco a poco.

Es cierto que en la última parte retomé ese interés debido al giro inesperado que dan los acontecimientos, pero el final me dejó completamente insatisfecha, y es que los finales que no son un final me descolocan.

En definitiva, que es un libro que me hubiera parecido estupendo como relato breve, tanto por su temática como por su técnica, pero que me parece innecesariamente alargado. Os dejo un enlace a una crítica que me ha gustado porque expresa mucho mejor que yo esta sensación mía:


Por otra parte, como he dicho al principio, a otras personas les ha encantado el libro,  así que no os dejéis influenciar excesivamente por mi opinión. Aquí tenéis la opinión de Mientrasleo en su blog "Entre montones de libros":



miércoles, 11 de abril de 2012

"Solas", de Benito Zambrano

Título original: Solas
Año: 1999
Duración: 98 min.
País: España
Director: Benito Zambrano
Guión: Benito Zambrano
Música: Antonio Meliveo
Fotografía: Tote Trenas
Reparto: María Galiana, Ana Fernández, Carlos Álvarez-Novoa, Antonio Dechent, Paco de Osca, Juan Fernández, Miguel Alcíbar, Pilar Sánchez, Concha Galán, Paco Tous
Productora: Maestranza Films
Premiso: 1999: Festival de Berlín: Premio del Púbico, 5 Goyas (incluyendo mejor dirección novel y guión original) y 11 nominaciones
Género: Drama | Drama social

Sinopsis:

María (Ana Fernández) malvive en un oscuro apartamento de un barrio miserable, trabaja eventualmente como chica de la limpieza y, casi con cuarenta años, descubre que está embarazada de un hombre que no la ama. Su soledad es tan grande que sólo encuentra consuelo en la bebida. Su madre (María Galiana), que ha consumido su vida al lado de un hombre violento e intolerante, no tiene ni siquiera el consuelo de tenerla cerca. Con motivo del ingreso de su marido en un hospital, la madre visita a María en su apartamento y conoce a un vecino viudo (Carlos Álvarez) que vive con su perro. La relación que se establece entre estos tres náufragos alivia sus soledades y deja una puerta abierta a la esperanza.
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Volví a ver "Solas" después de muchos años y volví a emocionarme con esta hermosa película que no puedo dejar de recomendar por el magnífico trabajo de su director, su equipo y su reparto.

Historia de realidades crudas y dolorosas que, sin embargo, no renuncia a la esperanza. Sus protagonistas nos encogen el corazón y a la vez nos devuelven la fe en el ser humano y nos muestran que se puede mantener la dignidad en las situaciones más extremas, que la amistad y el apoyo de los otros puede surgir donde nunca lo hubiéramos buscado y que es posible huir del destino que parecía abocarnos a repetir los errores de nuestros mayores. 

Os la recomiendo.

martes, 10 de abril de 2012

"Las alas del dinosaurio", de Sissel-Jo Gazan

Editorial: Alfaguara
Colección: Literaturas
Traducción: Blanca Ortiz Ostal
Páginas: 506
Publicación: 01/06/2011



Sinopsis:

Anna está furiosa: con su madre, con su vida, con su tesina y, sobre todo, con el profesor que se la dirige, que lleva un año intratable. Cuando aparece asesinado, todo apunta a una venganza. ¿Es Anna la culpable? Søren, el policía que investiga el crimen, le concede el beneficio de la duda a cambio de que la joven le ayude a desentrañar las macabras circunstancias del caso y a desembrollar las intrigas de los círculos científicos, un mundo en el que todos están dispuestos a todo a cambio de prestigio y poder. De pronto, Anna se encuentra inmersa en una enmarañada pesadilla. Son muchos los hilos que conducen hacia su estudio sobre la historia de los dinosaurios, pero más los que enredan su propia vida... y la de Søren.
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La editorial define "Las alas del dinosaurio" como un "trepidante thriller científico repleto de intriga psicológica" y sino también como "una apasionante historia de amor".  Considerar la novela una "apasionante historia de amor" es quizás excesivo, aunque es cierto que hay una pareja en ciernes, además de las historias de amor y desamor de varios personajes; en cualquier caso, sí es cierto que es un interesante thriller científico... y algo más.

No es quizás una extraordinaria novela policíaca, negra o como queramos definir el género, pero sí es una buena novela, con una trama poco habitual (al menos yo no había leído novelas policíacas tan absolutamente relacionadas con el mundo de la ciencia) y una estructura interesante, pues nos va introduciendo no sólo a los personajes que van apareciendo en la trama, sino desarrollando extensamente su vida pasada, su carácter y sus emociones, de manera que casi podemos hablar de mininovelas dentro de la propia novela. Así, otra de las expresiones que usa la editorial para definir el libro, "una novela sobre la naturaleza humana y los secretos que enturbian nuestras vidas", me parece absolutamente correcta.

Como he apuntado, la historia policíaca es casi lo que menos acertadamente se ha desarrollado a mi parecer; quiero decir que me parece que faltan elementos para que el lector pueda seguir una investigación por su cuenta a partir de los hechos y pistas que el autor nos ofrece y que en la solución se tienen en cuenta aspectos y circunstancias de los personajes que desconocíamos. No obstante, me ha gustado el libro porque creo que la temática, la estructura y la forma de escribir de esta autora (y supongo que algo hay que agradecer también a su traductora) compensan esa "carencia" y hacen que valoremos el libro no solo como novela criminal sino por su estilo e interés narrativo.

Por último, gracias a Pilar y a su blog "Con un libro en la mano"  por su reseña y recomendación.

lunes, 2 de abril de 2012

"De tu ventana a la mía", de Paula Ortiz

Dirección y guion: Paula Ortiz. 
País: España. 
Año: 2011. 
Duración: 101 min. 
Género: Drama, romance.
Interpretación: Maribel Verdú (Inés), Leticia Dolera (Violeta), Luisa Gavasa (Luisa), Roberto Álamo (Paco), Fran Perea (Pedro), Pablo Rivero (Manuel), Cristina Rota (Isabel), Carlos Álvarez-Novoa (tío Fernando), María José Moreno (tía), Luis Bermejo (Valentín), Julián Villagrán, Ramón Barea (Marín), Álex Angulo (médico). 
Producción ejecutiva: Kike Mora, Puy Oria, Raúl García, David Matamoros y Montxo Armendáriz.
Música: Avshalom Caspi. 
Fotografía: Miguel Ángel Amoedo.
Montaje: Irene Blecua y Javier García Arrendondo. 
Diseño de producción: Jesús Bosqued. 
Vestuario: Arantxa Exquerro y Guillén Doz. 
Distribuidora: Alta Classics.
Estreno en España: 9 Marzo 2012. 
Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis:

Inés, Violeta y Luisa. Tres mujeres. Tres épocas. Tres paisajes atronadores. Tres edades de la vida… y un amor que se entreteje como el hilo de un ovillo mágico que rueda de una a otra mientras sueñan tras la ventana. Hasta que un giro inesperado les corta las alas de golpe. Las tres se enfrentan a una encrucijada vital en busca de su amor, su dignidad, su rincón de felicidad… Cuando parece que nada es posible, ellas se repinten: “¿Quién dijo que todo está perdido? Yo vengo a ofrecer mi corazón…”

De tu ventana a la mía narra las vivencias de tres mujeres cuyos destinos se tejen con el hilo que entrelaza sus historias de amor, de fragilidad y de fortaleza. Un retrato de la experiencia femenina de generación en generación. La rueca de la vida de Inés, Violeta y Luisa gira a tres velocidades en torno a sueños rotos, pasiones escondidas, emociones vulnerables y una fuerte determinación. Un canto a la belleza, contra la desesperanza.
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Tres historias contadas fundamentalmente a partir de la imagen, con diálogos sobrios y concisos, donde todo se dice con lo que se muestra y lo que se evoca y en las que la música y el ambiente recreado con mimo y minuciosidad nos envuelven desde el primer momento.

Quizás pueda acusarse a la película de una excesiva melancolía, pero no se puede dudar del buen hacer de Paula Ortiz ni de su capacidad para transmitir emociones y reflejar caracteres. A mí me ha dejado muy buen sabor de boca esta película y creo que estamos ante una directora que dará que hablar en el futuro.
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