"A Roma con amor", de Woody Allen

Película: A Roma con amor.

Título original: To Rome with love. 

AKA: Bop Decameron / Nero Fiddled. 

Dirección y guion: Woody Allen. 

Países: España,USA e Italia. 

Año: 2012. Duración: 112 min. 

Género: Comedia romántica.

Interpretación: Woody Allen (Jerry), Alec Baldwin (John), Roberto Benigni (Leopoldo), Penélope Cruz (Anna), Judy Davis (Phyllis), Jesse Eisenberg (Jack), Greta Gerwig (Sally), Ellen Page (Monica), Riccardo Scamarcio (ladrón), Ornella Muti (Pia), Alessandro Tiberi (Antonio), Alison Pill (Hayley). 

Producción: Letty Aronson, Stephen Tenenbaum, Giampaolo Letta y Faruk Alatan.

Fotografía: Darius Khondji. 

Montaje: Alisa Lepselter. 

Diseño de producción: Anne Seibel. 

Vestuario: Sonia Grande. 

Distribuidora: Alta Classics. 

Estreno en España: 21 Septiembre 2012.

Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

Sinopsis:

Cuatro historias independientes con un escenario común: la ciudad de Roma. En la primera, un matrimonio americano (Woody Allen y Judy Davis) viaja a Italia para conocer a la familia del prometido de su hija (Alison Pill). En la segunda, un italiano (Roberto Benigni) se hace famoso sin motivo de la noche a la mañana. En la tercera, un arquitecto californiano (Alec Baldwin) visita Roma con sus amigos donde conoce a un estudiante (Jesse Eisenberg) y, en la cuarta, una recién casada (Alessandra Mastronardi) se pierde en la capital italiana, a la que ha ido a visitar a los familiares de su marido (Alessandro Tiberi).

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Comedia romántica y ligera con la que la crítica no ha sido demoledora pero tampoco muy amable, quizás porque siempre se espera más de Woody Allen y últimamente sus ofertas resultan para muchos demasiado poco.

A mí no me ha parecido nada del otro mundo, pero me entretuvo y confieso que me sorprendió y divirtió su tono surrealista. Claro, que pensándolo bien, después de que en "Midnight in Paris" el protagonista viajara al pasado como si tal cosa charlando con famosos e intelectuales del París de los años 20, no sé por qué tiene que sorprenderme que el arquitecto interpretado por Alec Baldwin (genial, por cierto) se inmiscuya como una especie de fantasma omnipresente en la relación de pareja de un joven arquitecto y la amiga de su novia, interpretada también muy convincentemente por Ellen Page, o que un gris oficinista (Benigni, en su línea) se convierta en famoso de la noche a la mañana sin que en ningún momento se explique por qué (lo que es parte fundamental de lo que la historia quiere transmitir, claro, el absurdo del mundo del "famoseo" actual), o que el dueño de una funeraria cante en un escenario metido en una ducha... (¿no es una ocurrencia extraordinaria?). Dentro de esta serie de absurdos, la única historia que se mantiene dentro de un tono más "normal" es la de los jóvenes esposos que acuden a Roma a conocer a la familia de él, historia que está tratada desde un tono más puramente de comedia de enredo, sin mucho que destacar a mi juicio.

Como curiosidad, contaros que al menos una de estas historias tiene clara inspiración en Fellini -del que Allen es admirador confeso- y otra al menos una referencia a otra escena felliniana en la que se reconoce la vanidad provocada por la atención inesperada de los medios. En “El Jeque Blanco” (1952), segundo largometraje de Federico Fellini, una pareja de prometidos llegaba a Roma para las correspondientes presentaciones familiares y, de paso, conseguir la bendición del mismísimo Papa en una audiencia en el Vaticano. Ella, ingenua y apasionada de las fotonovelas, se escapaba para conocer a su ídolo particular, el ‘Jeque Blanco’, para acabar decepcionada ante la vulgar personalidad del actor. Por otra parte, en “La dolce vita” (1960) encontramos a una viuda que todavía no sabe que lo es, avasallada por un tropel de fotógrafos en busca del gesto trágico, mientras ella sonreía sorprendida antes de conocer la noticia; un instante de vanidad antes del drama en directo.

"Orgullo y prejuicio", de Andrew Davies (producida por la BBC)

Año de producción: 1996

Temporadas: 1

Capítulos: 6

Productora: BBC

Reparto: Colin Firth, Jennifer Ehle, David lamber, Crispin Bonham-Carter, Anna Chancellor, Susana Harper, Barbara Leigh Hunt, Adrián Lukis, Julia Sawalha. Alison Steadman y Benjamín Withrow. Producida por Sue Bitwiste. Dirigida por Simon Langton. Música de Cari Davis.

Nacionalidad: Inglesa

Sinopsis:

Estupenda adaptación de Aundrew Davies, de la novela de Jane Austen "Orgullo y prejuicio", cuyo argumento es sobradamente conocido: la llegada del acaudalado Sr. Bingley a la vecindad  de Longbourn provoca un gran entusiasmo en el seno de la familia Bennet. En opinión de la Sra. Bennet, una de sus cinco hijas seguramente conquistará el corazón del rico caballero.  Al joven Bingley le acompaña su familia y su amigo, el Sr. Darcy, cuya actitud orgullosa y poco sociable le gana la antipatía de todos, incluida la segunda hija de los Bennet, Elizabeth, joven inteligente e independiente que muestra abiertamente su animadversión hacia el Sr. Darcy dejándose llevar por el rechazo que le produce la actitud orgullosa del caballero y los prejuicios nacidos a raíz de los chismorreos de sus amigos y conocidos. A lo largo de la historia asistiremos a los cambios que se van produciendo en los protagonistas conforme se desarrollan diversas tramas que van produciendo encuentros y desencuentros entre los personajes.

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Me había propuesta releer "Orgullo y prejuicio" para celebrar su 200 aniversario, y lo empecé, pero conforme iba avanzando en la novela iba recordando la estupenda serie de la BBC que  vi en su día en televisión y me entraron unas ganas irresistibles de volver a verla, así que lo hice. Confieso que lo hice en Youtube, aunque no descarto comprarla y conservarla para volver a verla y disfrutar de los extras y de una imagen y sonido de calidad...

No puedo decir de esta historia nada que no se haya dicho ya. He disfrutado mucho volviendo a leer algunos episodios, viendo la serie e investigando un poco sobre la autora y su obra. Os dejo aquí algo de lo que he recordado y/o aprendido estos días:

"Orgullo y prejuicio" fue publicada por primera vez el 28 de enero de 1813 como una obra anónima y es la más famosa de las novelas de Jane Austen y una de las primeras comedias románticas en la historia de la novela. Su primera frase es, además, una de las más famosas en la literatura inglesa: «Es una verdad mundialmente reconocida que un hombre soltero, poseedor de una gran fortuna, necesita una esposa.». Maravilloso comienzo para un libro y más si pensamos que es un libro escrito a finales del siglo XVIII. Con estas palabras la autora nos adelanta tanto el tema central de la historia -la búsqueda y elección de pareja, fundamentalmente desde el punto de vista femenino-, como el tono irónico y burlón que va a marcar, al menos en buena parte, su punto de vista al mostrarnos determinadas situaciones y personajes. 

No es una novela de acción ni que presente heroínas en situaciones increíbles, viajes imposibles o situaciones estrafalarias tan en boga en la literatura de la época; estamos más bien ante una novela propiamente de personajes, centrada en su forma de ser y en la evolución de sus personalidades y sentimientos, en como van superando el orgullo de clase en el caso de Darcy y los prejuicios hacia él en el caso de Elizbeth. Esta evolución personal está perfectamente encuadrada en la descripción de la sociedad británica de la campiña inglesa del cambio de siglo, sin descripciones abrumadoras y sí con abundantes diálogos que hacen la narración muy amena. Todo esto está perfectamente reflejado en la versión televisiva que ha recogido estupendamente, a mi modo de ver, el espíritu de la novela.

Resulta curioso que a pesar de los cambios históricos y sociales que se han producido en los últimos doscientos años y la muy diferente situación de las mujeres occidentales con respecto a los personajes de "Orgullo y prejuicio", la novela de Jane Austen parece de plena actualidad, sigue vendiendo miles de ejemplares y dando lugar a múltiples adaptaciones. 

En cuanto a que se sigan vendiendo miles de ejemplares, creo que se explica por el interés del planteamiento central, no precisamente la importancia del matrimonio para el estatus social de las mujeres, sino la importancia de la relación de pareja y el presentar esta relación desde el enfrentamiento inicial de los dos personajes protagonistas, así como por mostrar el avance de su relación a través de la superación de diversas crisis que desembocan en un final feliz. Es un tema universal y punto central, si no de partida, de muchas historias, actuales o no. Por otra parte, el estilo de la autora es muy moderno para su época y muy asequible para los lectores actuales, que lo pueden encontrar realmente ameno, además de enfrentarse a una trama bien hilada, sin cabos sueltos y con personajes que no sólo retratan modelos de hace doscientos años sino en los que también podemos reconocer a prototipos actuales.

Destacaría tanto de la novela como de la adaptación a la que he hecho referencia, su tono irónico y humorístico reconocible en múltiples diálogos y en diversos personajes -por supuesto especialmente en la madre y el primo de la protagonista-, así como la riqueza y sutileza de los diálogos, algo a lo que no estamos acostumbrados en los usos sociales actuales y que es quizá lo que más pueda chocar a nuestra mirada moderna sobre esta historia. 

Los temas y subtemas de "Orgullo y prejuicio" han sido objeto de múltiples estudios en los últimos años y no voy a aburriros con una relación ni siquiera de los más famosos. Investigad por vuestra cuenta si os apetece. Sí os dejo aquí, para abrir boca, dos enlaces que me han parecido interesantes:

-"Desmitificando a Mr. Darcy", artículo dedicado a uno de los personajes románticos masculinos más valorados de todos los tiempos.

- "Dos siglos con Orgullo y prejuicio", las páginas que El País dedicó al 200 aniversario de esta obra.

¡Que lo disfrutéis!

"Cadena de favores", de Marisa Grey

 

Publicación 2013
Editorial B Grupo Z, Vergara

Sinopsis:

Un rancho aislado, una mujer abandonada por su marido y sola con su hijo en una tierra hostil con enemigos que codician su rancho y acosada por las deudas. Emily debe cruzar Kansas para vender su ganado en la peligrosa Dodge City con la ayuda de sólo tres hombres: el viejo Kirk, su amigo de la infancia Nube Gris y el ambiguo Douglas. Pero la verdadera ayuda llegara de un desconocido, un hombre solitario de mirada fría.

Junto a Sam Truman, Emily aprenderá a ser dueña de su destino en un viaje lleno de imprevistos y peligros durante el cual nacerá un fuerte vínculo entre Sam y Emily. Pero Sam no debe olvidar que, pese a ser una mujer abandonada, Emily sigue estando casada con otro hombre. La protegerá, la amará, sabiendo que su tiempo juntos acabará en cuanto regresen al rancho.

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He disfrutado un montón con "Cadena de favores". Ha sido como volver a mi infancia, pues como dice la autora en los anexos que hay al final de la novela, es meterse de lleno en una novela de amor y aventuras "no por ajeno a mi vida actual menos familiar gracias a mis recuerdos de infancia mirando películas de vaqueros junto a mi familia". Pues sí, ha sido como  estar viendo una de aquellas películas de mi infancia, y una bastante buena, la verdad.

En la reseña del libro "Be my Valentine" ya dije del relato de Marisa que la autora escribía bien. En aquella ocasión el relato en sí no me interesó especialmente, pero esta novela me ha enganchado por completo; y no es que los personajes o los hechos sean extraordinarios, pero es cierto que me he metido de lleno en la historia y quería saber qué iba a ser de la vida de Emily, Sam, Cody y los demás.

Las historias de vaqueros de mi infancia normalmente acababan bien y todas o casi todas incluían una historia de amor. Aquí tenemos también el lote: amor y aventuras en el oeste con el esperado final feliz, pero no por ello menos entretenido. Tenemos los personajes típicos, pero no son simplemente tópicos: están muy bien desarrollados, la narración resulta amena e interesante y no se limita a contar la historia de una mujer a la que los malos quieren hacer daño y es salvada por el bueno, sino que va más allá y nos muestra cómo evoluciona el personaje y va superando sus miedos hasta saber valerse por sí misma y conseguir lo que quiere sin depender de los demás. El protagonista también va evolucionando y derribando las barreras que había levantado para protegerse del dolor de haber perdido a sus seres queridos y otros personajes que van apareciendo también van cambiando conforme avanza la historia, descubriendo que sus ideas preconcebidas sobre los demás no eran ciertas.

Las descripciones de casas, vestidos, paisajes, calles y personas, así como las alusiones a hechos, e incluso personajes (tenemos un "cameo" de Wyatt Earp, je, je), históricos reales hacen la historia más creíble y contribuyen a que te impliques más en ella. Por otra parte, las relaciones entre todos los personajes están bien explicadas y desarrolladas y los hechos se van narrando poco a poco, aportando datos y personajes nuevos con ritmo y sin que queden ni cabos sueltos ni reacciones o hechos sin explicar con verosimilitud. Y por último, la acción resulta emocionante sin tener que recurrir a exageraciones, con un malo bastante creíble en su locura, y sin que la dama tenga que ser rescatada en el último momento por el príncipe azul de las  garras del villano. En fin, que creo que Marisa ha trabajado mucho esta novela y logra transmitir no sólo sentimientos, sino también emociones y sensaciones que resultan muy reales. 

Si os gustan las historias del oeste pasaréis un buen rato entre sus páginas.

"El hombre sin pasado", de Peter May

Publicación española 2013

Editorial Grijalbo

Título original: The Lewis man

Publicación original: 2012

Traductor: Silvia Pons Pradilla

Sinopsis:

La isla de Lewis, al norte de Escocia. Una tierra agreste de páramos azotados por el viento incesante, de olas que rompen furiosas contra la orilla, de costumbres y ritos que se pierden en la noche de los tiempos. Una tierra dura, de gentes duras, que aceptan que esta isla y este océano se llevan a sus muertos. Y muy de cuando en cuando, como hoy, les devuelve uno. Lo han encontrado unos campesinos: el cuerpo de un hombre joven milagrosamente preservado en la turbera. Todo parece indicar que fue sacrificado en época prehistórica siguiendo un ritual cruento.

Hasta que el forense determina que su muerte ocurrió más recientemente, hace sesenta años a lo sumo. En los archivos de la policía local, sin embargo, no hay información sobre ningún caso no resuelto, ni siquiera la denuncia de una desaparición, por esas fechas. El misterio se acrecienta cuando el análisis de ADN revela que todavía existe un pariente vivo en la isla: el anciano granjero Tormod Macdonald. Aunque él siempre aseguró ser hijo único y el último de su familia…

Ahora este hombre de edad avanzada, que no logra recordar qué hizo apenas cinco minutos antes, es el principal sospechoso de un asesinato. Para descubrir la verdad su hija recurre al hombre del que estuvo enamorada: el ex detective Fin Macleod, que ha regresado a la isla de su niñez tras años de ausencia. ¿Qué secretos, silenciados durante generaciones, se guardan en esta isla? ¿Tal vez remover en el pasado pueda destruir el presente?

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La novela ha estado 18 semanas entre los diez libros más vendidos en el Reino Unido y ha recibido tres premios en Francia: el Premio de los Lectores-Ancres Noires 2012, el Premio de los Lectores de Télégramme y el Premio Internacional del Festival de Cognac. 

Personalmente, después de leer "La isla de los cazadores de pájaros", que reseñé en este blog hace más de un año, esperaba ansiosamente que se continuara en España con la publicación de la trilogía de este autor que me enamoró con la historia de Fin Macleod y su narración de la vida en la isla de Lewis, actual y pasada. Por fin he tenido en mis manos el libro y lo he devorado. Debo decir que me ha gustado tanto como el anterior.

El estilo y la estructura de la novela es similar a la primera: un crimen y una investigación narrados en tercera persona desde el presente e intercalando la narración en primera persona de una historia que ocurrió en el pasado y que nos irá conduciendo poco a poco al momento en que se produjo el asesinato, al mismo tiempo que los protagonistas averiguan quién fue el asesino y se enfrentan a él.

Peter May describe extraordinariamente bien los paisajes de la isla en la que se desarrolla la acción, así como los sentimientos y personalidad de los protagonistas y secundarios de la historia, que va avanzando con buen pulso y creciente emoción. Quizás lo que resulta más interesante es la trama del pasado, que avanza bastante deprisa y que tiene momentos muy duros y que, en buena parte, se ajustan a una realidad histórica que merece la pena conocer aunque sólo sea para no permitir que vuelva a suceder algo así. En contraposición, la investigación del crimen se narra de una forma más lenta, ajustándose el ritmo al momento vital del protagonista, que tiene que reiniciar su vida desde la melancolía y el dolor que le inundan tras el accidente en el que perdió a su hijo. La forma en la que el autor nos va narrando la acción nos hace empatizar más con Finn Macleod, ver la vida desde sus ojos. Es un logro muy interesante del libro, que, como ocurría con su predecesor, va más allá de la mera narración de la investigación de un crimen. 

En fin, que me resulta muy atrayente la forma de escribir de este autor, que combina la manifestación de una gran sensibilidad ante el dolor por las injusticias o por la pérdida de los seres queridos y al mismo tiempo escenas llenas de acción y ritmo. Os lo recomiendo.

"Las nieves del Kilimanjaro", de Robert Guédiguian

Título original: Les neiges du Kilimanjaro. 

Dirección: Robert Guédiguian. 

País: Francia. 

Año: 2011.

Duración: 107 min. 

Género: Drama.

Interpretación: Ariane Ascaride (Marie-Claire), Jean-Pierre Darroussin (Michel), Gérard Meylan (Raoul), Marilyne Canto (Denise), Grégoire Leprince-Ringuet (Christophe), Anaïs Demoustier (Flo), Adrien Jolivet (Cilles). 

Guion: Robert Guédiguian y Jean-Louis Milesi; inspirado en el poema “La gente pobre”, de Victor Hugo. 

Fotografía: Pierre Milon. 

Montaje: Bernard Sasia. 

Diseño de producción: Michel Vandestien. 

Vestuario: Juliette Chanaud.Distribuidora: Golem. 

Estreno en Francia: 16 Noviembre 2011. 

Estreno en España: 27 Abril 2012.

Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

Sinopsis:

A pesar de haberse quedado sin trabajo, Michel es feliz con Marie-Claire. Hace 30 años que se aman. Sus hijos y sus nietos les miman. Tienen muy buenos amigos. Se enorgullecen de sus luchas políticas y sindicales. Sus conciencias son tan transparentes como sus miradas. Pero su felicidad se hará pedazos cuando dos hombres armados y enmascarados les agreden, les arrebatan los anillos de boda y huyen con las tarjetas de crédito.

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Para los que no lo sepan, aviso de que esta película no tiene ninguna relación con la novela homónima de Ernest Hemingway, llevada al cine en 1952 por Henry King (aunque alguna crítica quiere ver un simbolismo en el final), sino que debe su título a la canción francesa de Pascal Danel, con letra de Michel Delancray -"Les neiges du Kilimandjaro", de 1966, que se escucha en un momento bastante inicial de la película y que tiene relación con la historia de los protagonistas.

Se trata de un drama social de mirada, pese a todo, optimista, y que nos traslada a una Marsella obrera y popular. Sus personajes, llenos de verosimilitud y cercanía, nos transmiten un mensaje de compromiso y no resignación con la dura realidad que a muchos, casi todos en alguna medida, nos toca vivir hoy en día.

La película, con ese ritmo pausado tan francés y una mirada que se detiene con cariño en todos los personajes, nos permite comprender, incluso aunque no todos nos gusten -e incluso podamos encontrarlos detestables (esa madre que abandona a sus hijos buscando desesperadamente un hombre que le haga caso...)-, a todos los protagonistas y secundarios de esta historia realista de una pareja de veteranos luchadores sociales que se replantean en su madurez sus valores, su coherencia y compromiso, y acaban aceptando sus pequeñas debilidades -que algunos consideran aburguesamiento-, pero optando también por ser fieles a sí mismos y buscar una forma de vida que consideran más feliz y también más justa.

Múltiples temas nos plantean casi todas las escenas de la película, algunos simplemente eso, planteados para que cada uno demos nuestra respuesta o simplemente pensemos, ese ejercicio a veces no muy habitual en nuestro mundo: la pareja, el desencuentro generacional, lo legal vs lo justo, el sentido de la lucha sindical en el nuevo siglo, el compromiso, la coherencia entre vida e ideas... 

Si estáis buscando cine de acción y evasión, pasad de esta película, desde luego, pero si os apetece una historia con personajes positivos y que no dejan indiferente, os la recomiendo.

Para quienes quieran saber un poco más sobre la película, os dejo el enlace a una entrevista al director. En él podréis leer cuál fue la inspiración de la historia, especialmente de su final, basado en un poema de Víctor Hugo titulado "La gente pobre", que podéis leer aquí (está traducido al final), aunque si vais a ver la película, casi os recomendaría no leer el artículo ni el poema hasta el final. De todos modos, la forma en que se nos narra la historia y nos va conduciendo hasta un final que intuimos ya antes, no deja de ser una delicia, así que os aseguro que podréis disfrutar de la historia aunque sepáis o intuyáis el final.

"El ángel oscuro", de Unni Lindell

Título original: Djevelkysset
Traductor: Lotte K. Tollefsen
Publicación: 2012
Editorial: Siruela

Sinopsis:

Britt Else Buberg, una mujer de 57 años, es hallada muerta delante del edificio donde vivía en el séptimo piso, en las afueras de Oslo.

¿Un suicidio? Era una persona muy solitaria que sólo mantenía contacto con una anciana que vivía en una residencia próxima. Al mismo tiempo, de un camping del sudeste de Oslo, y sin dejar rastro, desaparece la jóven de 19 años Lilly Rudeck. La policia descubre enseguida que el dueño del camping vive en el mismo edificio que la señora Buberg … Pero una vez más Cato Isaksen y su irritante y provocadora compañera Marian Dahle consiguen ir más allá de las apariencias y se les complica la investigación cuando se

enteran de que una joven fue violada y asesinada en el mismo camping en 1972.

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Si tuviera que puntuar la novela como hacen en otros blogs me resultaría difícil, la verdad. Por una parte, la intriga tiene interés y los personajes protagonistas se desarrollan mucho más que en la primera novela de la serie y los avances de la investigación y de la trama van poco a poco aumentando la tensión; por otra, a veces me ha resultado un tanto dispersa, saltando del presente al pasado y dentro del presente de la investigación al caso de la joven del camping que sabemos que va a desaparecer o a morir sin que acabemos de ver la relación entre todos los datos que se nos ofrecen.

El estilo de la autora a veces peca de oscuro y se regodea en descripciones psicológicas del miedo y angustia de algunos personajes,  avanzando la acción un tanto lentamente en algunos momentos. Por otra parte, el personaje de Marian resulta tan complejo que llega a parecer poco creíble porque está francamente mal psicológicamente y como heroína resulta incluso un tanto desagradable. Ahora entiendo mejor la manía a primera vista que le tenía Cato desde el primer libro, aunque a partir de este caso creo que se van a llevar mucho mejor.

No me parece bien que desde la editorial hayan incluido en la sinopsis del libro el detalle de que la joven Lilly desaparece porque es algo que no ocurre hasta prácticamente el final de la historia. A lo largo de la narración vas siendo testigo de su miedo y la tensión crece porque se siente observada por alguien que parece peligroso y que sospechamos es el mismo que ha matado a la mujer muerta al principio, pero si no hubiéramos leído el resumen de la trama no estaríamos tan seguros de cómo va a terminar la chica. De todas maneras, os advierto que el final tiene sorpresa por lo que a ella se refiere.

"7 horas para enamorarte", de Giampaolo Morelli

Editorial: Roca
Año de edición: 2013

Sinopsis:

Paolo es periodista de economía en Il mattino, un diario local napolitano. Es un buenazo y un tanto pusilánime. En el trabajo y en el amor su futuro parece brillante, hasta el día en el que descubre a su novia en la cama con su redactor jefe.

Para no pasear sus cuernos por la redacción más de lo estrictamente necesario, renuncia a su trabajo, pero el único puesto que encuentra es en una revista para hombres llamada Macho Man.

Después de muchas entrevistas a entrenadores de gimnasio, peluqueros y cirujanos, lo mandan a hacer un curso de seducción para hombres desesperados. 7 horas para enamorarte saca una sonrisa y derrite el corazón.

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"7 horas para enamorarte" es una novela hipersencilla que no ha tenido para mí ningún interés, bueno, sí, lo estupendo que está el autor en sus fotos y si no me creéis, aquí a la derecha os dejo  una muestra. Giampaolo Morelli es actor, guionista y escritor conocido por su trabajo para la televisión italiana. 7 horas para enamorarte fue su primer libro publicado en castellano.

Las críticas coinciden en encontrar el libro divertido y entretenido, pero a mí, la verdad, me ha parecido un tanto soso, como la típica y tópica película romántica americana que sirve para pasar un rato, pero vale. De hecho, el estilo del autor, que va narrando en presente lo que va pasando como si te estuviera describiendo escenas que ocurren delante de tus ojos en ese mismo momento hace que te sientas como delante de la pantalla. Los personajes secundarios son el típico amigo torpón y buenazo, la ex pija y odiosa que se lía con un gilipollas, los ancianitos encantadores que dan el toque sentimental a la historia y el homosexual amanerado y divertido que ayuda al protagonista. Y de postre tenemos también la típica escena en la que uno de los protagonistas corre desesperado en busca del otro para alcanzarle antes de que parta de viaje.  En fin, que lo único original podría ser que la profesora de ligue para hombres es una mujer, pero, cómo no, una que tiene miedo a enamorarse y huye de las relaciones. 

"El tercer final", de Juan José Tapia

Autor: Juan José Tapia Urbano
Formato: Digital
Editorial: Galeonbooks
Género: Novela histórica
Páginas: 576
Precio: 1,99 €

Sinopsis:

Munda, la batalla que cambió el destino de Roma

Año 45 a.C. Guerra civil en la República romana.

Julio César se dispone a librar la batalla decisiva por el poder, y todo habrá de suceder en Córdoba.

Juan José Tapia nos narra la historia de la batalla que supuso la victoria definitiva de Julio César sobre los sucesores de Pompeyo el Grande a través de las vicisitudes de una familia que se ve inmersa sin buscarlo en la lucha entre ambos bandos. Numerio, antiguo arquitecto de los ejércitos cesarianos, acude con su mujer, Valeria, y su hijo Marco a la boda de Claudia, hija de un rico comerciante al que le une una cierta amistad además de buenas relaciones de negocios. Mientras tanto, su hijo Lucio, enamorado en secreto de la joven Claudia, permanece en las tierras de la familia. Pero las cosas no sucederán como todos esperaban: la guerra les sorprenderá fuera de su hogar y cambiará para siempre la vida de los protagonistas.

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"El tercer final" fue distinguida con el Primer accésit en el Premio NQP de Novela 2012, organizado por Galeonbooks. Su autor, Juan José Tapia, me hizo llegar muy amablemente una copia de la novela en pdf por si quería leerla y publicar una reseña y dado que su temática me interesaba mucho, pues aunque en últimamente haya leído poca soy una amante de la novela histórica en general y del mundo romano en particular (de hecho estudié Historia Antigua), acepté encantada.

La verdad es que he disfrutado con la novela. Me ha parecido entretenida y bastante bien escrita. Debo reconocer que al principio de la novela algunas frases me resultaron de un estilo excesivamente rebuscado, pero fue sólo en algún momento de los primeros capítulos; pronto el relato va ganando en intensidad y metiéndote en la acción y  en la piel de los personajes. Creo que el autor consigue mantener bien el ritmo y tenernos pendientes de lo que va a pasar, combinando con habilidad descripciones y diálogos, siendo el final especialmente intenso. No quiero desvelar los detalles de ese final más allá de que César gana la batalla, cosa comúnmente sabida, pero os diré que las últimas escenas me resultaron muy emocionantes.

Por ponerle algún pero diría que me he quedado con las ganas de saber algo más de lo que se plantea en la introducción, que es el hallazgo en una finca andaluza de un anillo con las iniciales del que luego será uno de los protagonistas del relato. La explicación que dos estudiosos de la antigüedad dan a una periodista que acude a cubrir el hallazgo sirven al lector para situarse en el contexto del relato que a continuación nos expone el autor. Es un buen planteamiento inicial, aunque quizás queda un poco "descolgado" del resto. Que conste que yo no sabría como mejorar esto, simplemente cuento mi impresión.

También me parecería interesante para el público general algún anexo al final con vocabulario explicativo sobre armas, vestimentas y demás palabras propias del ambiente romano que se utilizan en el relato, incluso con algún dibujo o fotografía. Esas palabras se explican en general a lo largo de la historia, pero siempre viene bien tener un apartado al que recurrir cuando no recuerdas un nombre o un significado.

En fin, que me ha sorprendido gratamente este autor que, por lo que he visto en su blog tiene varias novelas y relatos de estilos de lo más dispar. Os cuento aquí algunas de las cosas que sé de él:

En abril de 2013 se ha editado su tercera novela, “La memoria sumergida”, editada por Dopamina ediciones en formato digital (este es un enlace a su video promocional: http://youtu.be/Gny_wjVFdEs). Se trata de una novela corta de ciencia ficción, de la que aún no se han escrito reseñas.

“La monótona vida de un pequeño pueblo se ve alterada con la llegada de un joven agente comercial, que habrá de trastocar su tranquila existencia.
Trae consigo una increíble oportunidad de inversión, pero no todos lo reciben con los brazos abiertos.
Ha llegado con un solo objetivo, pero cuando la verdad surge de entre las aguas, descubre que su pasado le había sido arrebatado.
Comprende que había elegido el bando equivocado, y que el destino de la humanidad está en sus manos.
¿Estará a tiempo de evitar la venida de sus representados?”
En unos días se va a publicar su cuarta novela, en este caso de terror, titulada “Cota diecinueve”, editada por Galeonbooks en formato digital (ver aquí el book-trailer: http://youtu.be/iPY5z1Igv80).

“A veces es necesario que algo suceda para que nuestra vida dé comienzo...

El letrado Santiago Cota decide establecerse por su cuenta en un edificio de oficinas, pero la planta diecinueve oculta un secreto.

¿Puede un lugar conservar el recuerdo de lo que en él sucedió?

Cuando escapar se hace imposible, aceptar la realidad se convierte en la única salida.

Un relato claustrofóbico, donde el miedo conduce a la desesperación, y la delgada línea que separa la vida y la muerte desaparece”.

Y por último, se acaba de reeditar en formato digital su primera novela, “Enarmonía”, que fue seleccionada entre las finalistas del Premio Planeta de 2007. En noviembre de 2011 se publicó en papel, y ahora está disponible en PDF, EPUB, y Kindle. Se trata de una novela de ciencia ficción, con una parte de novela histórica, y un gran peso de la música (aquí tenéis el book-trailer: http://youtu.be/i5hGL8J2tao).

“La vida y obra del maestro de capilla Fernando García de Hinojos oculta más secretos de los que el profesor Roberto Ginés podía sospechar.

Cuando los enigmas entretejidos en una partitura renacentista del músico salmantino le llevan a transitar por senderos desconocidos, habrá de elegir entre la visión teológica de un fraile de oscuro pasado, o el apoyo de la ciencia, con el fin de arrojar luz sobre un hallazgo que podría hacer tambalearse los cimientos de las creencias firmemente establecidas durante siglos.

La clave para dilucidar si se encuentra frente al mayor descubrimiento en la historia de la humanidad, o el principio de su fin, está escrita sobre un pentagrama”.

Como veis, una variedad de temas y situaciones. Yo igual me animo con alguno pronto. Espero que tenga éxito. 

"La ola", de Morton Rhue

Editorial Takatuka

Edición: 2010

Título original: The wave

Traducción: Soledad Silió y Blanca Rissech Roig

Edición original: 1981

Sinopsis:

Cuando el profesor Ben Ross aborda durante la clase de historia el periodo del nazismo, los alumnos no pueden entender el comportamiento ciego de los alemanes ni por qué se dejaron manipular. Ellos nunca hubieran permitido algo así, se habrían rebelado contra los déspotas. El profesor decide llevar a cabo un experimento para demostrar cómo se pueden desarrollar comportamientos autoritarios, y probar que lo que pasó en Alemania puede repetirse en cualquier lugar y momento. Sin embargo, el experimento se le va de las manos y empieza a tomar dimensiones peligrosas. Ben Ross y sus alumnos aprenderán una lección que no olvidarán jamás. 

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Morton Rhue es uno de los seudónimos (utiliza también T.S. Rue) de Todd Strasser, autor estadounidense de multitud de libros para adolescentes y jóvenes que ha recibido numerosos premios por sus novelas. Algunas de sus obras han sido adaptadas para la televisión y dos han sido llevadas al cine: Drive me Crazy (traducida como La chica de al lado) en 1999 y Die Welle (La Ola) en 2008.

"La ola"  se basa en hechos reales que tuvieron lugar en la clase de historia de un instituto de Palo Alto, California. En otoño de 1967 Ron Jones, un profesor de historia en ese instituto no tuvo respuesta para la pregunta de uno de sus alumnos: ¿Cómo es posible que el pueblo alemán alegue ignorancia a la masacre del pueblo judío? En ese momento Jones decidió hacer un experimento con sus alumnos: instituyó un régimen de extrema disciplina en su clase, restringiéndoles sus libertades y haciéndoles formar en unidad. El nombre de este movimiento fue The Third Wave. Ante el asombro del profesor, los alumnos se entusiamaron hasta tal punto que a los pocos días empezaron a espiarse unos a otros y a acosar a los que no querían unirse a su grupo. Al quinto día Ron Jones se vio obligado a acabar con el experimento antes de que llegara más lejos.

En 2008 se estrenó la película alemana "La ola" ("Die Welle"), basada en esta novela. La película fue dirigida por Dennis Gansel y tuvo muy buenas críticas. La verdad es que me gustaría verla, pero tengo tantas películas que me apetece ver que no sé cuándo le tocará el turno.

El libro en sí no tiene desde mi punto de vista más interés literario que el del tema, especialmente sabiendo que novela un hecho que realmente ocurrió. Así que si os decidís a leerlo no esperéis personajes impactantes, una estructura novedosa o recursos literarios que atrapen. Eso sí, me parece un libro interesante para recomendarlo a adolescentes y comentarlo en clase o en casa porque plantea una experiencia que puede dar mucho de sí para reflexionar y hablar sobre el tema del comportamiento de las masas, la necesidad de identificarse con algo superior, el liderazgo, la propia identidad y mucho más. 

"En la casa", de François Ozon

Título original: "Dans la maison".

Dirección: François Ozon. 

País: Francia. 

Año: 2012. 

Duración: 105 min. 

Género: Drama,comedia, thriller. 

Interpretación: Fabrice Luchini (Germain), Ernst Umhauer(Claude), Kristin Scott Thomas (Jeanne), Emmanuelle Seigner (Esther), Denis Ménochet (Rapha padre), Bastien Ughetto (Rapha hijo), Jean-François Balmer (director), Yolande Moreau (gemelas), Catherine Davenier (Anouk). 

Guion:François Ozon; adaptación libre de la obra de teatro “El chico de la última fila”, de Juan Mayorga. 

Producción: Eric Altmeyer y Nicolas Altmeyer.

Música: Philippe Rombi.

Fotografía: Jérôme Alméras. 

Montaje: Laure Gardette. 

Diseño de producción: Arnaud De Moleron. 

Vestuario: Pascaline Chavanne. 

Distribuidora: Golem. 

Estreno en Francia: 10 Octubre 2012. 

Estreno en España: 9 Noviembre 2012.

Sinopsis:

Un veterano profesor y frustrado novelista va sintiendo de forma cada vez más obsesiva e irracional interés por las redacciones de uno de sus alumnos (Ernst Umhauer). El alumno relata diariamente su incursión en la vida familiar de uno de sus compañeros de clase y su relato acaba convirtiéndose en un juego ingenioso en el que la realidad y la ficción se entremezclan hasta confundirse y en el que no se sabe qué oscuras intenciones esconde el joven o hasta dónde llegarán sus maquinaciones.

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"En la casa" ha cosechado numerosos premios - seis nominaciones a los Premios César, incluyendo el de mejor película, Premio FIPRESCI en el Festival de Toronto, Concha de Oro a la mejor película y al mejor guión en el Festival de San Sebastián, y la nominación a la mejor película europea en los Premios Goya -, así que hace tiempo que la tenía en lista de espera. Por fin la he visto el último fin de semana y he de decir que la descripción que había leído de ella - "hipnótica y perturbadora" - le hace justicia.

Me ha gustado mucho el guión y me ha parecido una historia realmente inquietante, pese a que el tono en que está contada en algunos momentos es el de una comedia, tono que de repente pasa a ser el de un thriller o de un drama casi sin  transición. Verdaderamente a veces te ríes y de repente tienes el corazón en un puño, a lo que contribuye tremendamente la mirada de Ernst Umhauer, el actor que encarna al joven protagonista y que realmente te remueve en el asiento y hace que incluso las situaciones más inofensivas y banales te hagan pensar "esto no puede acabar bien".

Tan fundamental como la mirada perturbadora del joven escritor en ciernes es el papel del profesor, que a mí en algún momento me ha recordado a Woody Allen pero llevado al final de la película a un dramatismo que no es propio de Allen.

Buena película, buena historia y buenos actores. No os la perdáis.