"Magia a la luz de la luna", de Woody Allen

Película: Magia a la luz de la Luna.

Título original: Magic in the moonlight. 

Dirección y guion: Woody Allen. 

País: USA. 

Año: 2014.

Duración: 98 min. 

Género: Comedia romántica. 

Interpretación: Colin Firth (Stanley), Emma Stone (Sophie), Marcia Gay Harden (Sra. Baker), Jacki Weaver (Grace Catledge), Eileen Atkins (tía Vanessa), Hamish Linklater (Brice Catledge), Simon McBurney (Howard Burkan), Catherine McCormack (Olivia). 

Producción: Letty Aronson, Edward Walson y Stephen Tenenbaum.

Fotografía: Darius Khondji. 

Diseño de producción: Anne Seibel. 

Vestuario: Sonia Grande.

Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. 

Estreno en España: 5 Diciembre 2014. 

Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

Sinopsis:

El mago chino Wei Ling Soo es uno de los más populares de su época, pero poca gente sabe que en realidad es Stanley Crawford, un personaje gruñón y arrogante con el ego por las nubes que siente verdadera aversión por los falsos espiritistas que afirman poder hacer magia de verdad. ¿Será capaz de desenmascarar a la joven vidente Sophie Baker?

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Comedia romántica y amable de Woody Allen con su dosis de reflexión sobre la vida y el típico personaje cínico y un tanto neurótico al que nos tiene acostumbrados.

La película no tiene nada extraordinario como historia, aunque desde luego música y fotografía son espectaculares y la interpretación de Colin Firth es también genial (os la recomiendo en versión original para disfrutarla). Por lo demás, se trata de una trama entretenida y con cierta sorpresa final (al menos para mí), que discurre en un marco señorial y con encanto (esos años veinte de la alta sociedad...), con personajes peculiares, diálogos rápidos y ocurrentes y una buena dosis de optimismo, lo cual no viene mal en los tiempos que corren. 

No es ciertamente de lo mejor de Woody Allen, pero deja un buen sabor de boca y me ha gustado mucho más que alguna de las últimas que he visto (que no han sido todas, no puedo seguirle el ritmo a este hombre), como "Conocerás al hombre de tus sueños".

Que la disfrutéis.

"A Roma con amor", de Woody Allen

Película: A Roma con amor.

Título original: To Rome with love. 

AKA: Bop Decameron / Nero Fiddled. 

Dirección y guion: Woody Allen. 

Países: España,USA e Italia. 

Año: 2012. Duración: 112 min. 

Género: Comedia romántica.

Interpretación: Woody Allen (Jerry), Alec Baldwin (John), Roberto Benigni (Leopoldo), Penélope Cruz (Anna), Judy Davis (Phyllis), Jesse Eisenberg (Jack), Greta Gerwig (Sally), Ellen Page (Monica), Riccardo Scamarcio (ladrón), Ornella Muti (Pia), Alessandro Tiberi (Antonio), Alison Pill (Hayley). 

Producción: Letty Aronson, Stephen Tenenbaum, Giampaolo Letta y Faruk Alatan.

Fotografía: Darius Khondji. 

Montaje: Alisa Lepselter. 

Diseño de producción: Anne Seibel. 

Vestuario: Sonia Grande. 

Distribuidora: Alta Classics. 

Estreno en España: 21 Septiembre 2012.

Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

Sinopsis:

Cuatro historias independientes con un escenario común: la ciudad de Roma. En la primera, un matrimonio americano (Woody Allen y Judy Davis) viaja a Italia para conocer a la familia del prometido de su hija (Alison Pill). En la segunda, un italiano (Roberto Benigni) se hace famoso sin motivo de la noche a la mañana. En la tercera, un arquitecto californiano (Alec Baldwin) visita Roma con sus amigos donde conoce a un estudiante (Jesse Eisenberg) y, en la cuarta, una recién casada (Alessandra Mastronardi) se pierde en la capital italiana, a la que ha ido a visitar a los familiares de su marido (Alessandro Tiberi).

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Comedia romántica y ligera con la que la crítica no ha sido demoledora pero tampoco muy amable, quizás porque siempre se espera más de Woody Allen y últimamente sus ofertas resultan para muchos demasiado poco.

A mí no me ha parecido nada del otro mundo, pero me entretuvo y confieso que me sorprendió y divirtió su tono surrealista. Claro, que pensándolo bien, después de que en "Midnight in Paris" el protagonista viajara al pasado como si tal cosa charlando con famosos e intelectuales del París de los años 20, no sé por qué tiene que sorprenderme que el arquitecto interpretado por Alec Baldwin (genial, por cierto) se inmiscuya como una especie de fantasma omnipresente en la relación de pareja de un joven arquitecto y la amiga de su novia, interpretada también muy convincentemente por Ellen Page, o que un gris oficinista (Benigni, en su línea) se convierta en famoso de la noche a la mañana sin que en ningún momento se explique por qué (lo que es parte fundamental de lo que la historia quiere transmitir, claro, el absurdo del mundo del "famoseo" actual), o que el dueño de una funeraria cante en un escenario metido en una ducha... (¿no es una ocurrencia extraordinaria?). Dentro de esta serie de absurdos, la única historia que se mantiene dentro de un tono más "normal" es la de los jóvenes esposos que acuden a Roma a conocer a la familia de él, historia que está tratada desde un tono más puramente de comedia de enredo, sin mucho que destacar a mi juicio.

Como curiosidad, contaros que al menos una de estas historias tiene clara inspiración en Fellini -del que Allen es admirador confeso- y otra al menos una referencia a otra escena felliniana en la que se reconoce la vanidad provocada por la atención inesperada de los medios. En “El Jeque Blanco” (1952), segundo largometraje de Federico Fellini, una pareja de prometidos llegaba a Roma para las correspondientes presentaciones familiares y, de paso, conseguir la bendición del mismísimo Papa en una audiencia en el Vaticano. Ella, ingenua y apasionada de las fotonovelas, se escapaba para conocer a su ídolo particular, el ‘Jeque Blanco’, para acabar decepcionada ante la vulgar personalidad del actor. Por otra parte, en “La dolce vita” (1960) encontramos a una viuda que todavía no sabe que lo es, avasallada por un tropel de fotógrafos en busca del gesto trágico, mientras ella sonreía sorprendida antes de conocer la noticia; un instante de vanidad antes del drama en directo.

"Amor es todo lo que necesitas", de Susanne Bier

Película: Amor es todo lo que necesitas.

Título original: Love is all you need.

Título original: Den skaldede frisør. 

Dirección: Susanne Bier. 

Países: Dinamarca e Italia. 

Año: 2012. 

Duración: 112 min. 

Género: Comedia romántica. 

Interpretación: Pierce Brosnan (Phillip), Tryne Dyrholm (Ida), Kim Bodnia (Leif), Molly Blixt Egeling (Astrid), Paprika Steen (Benedikte), Sebastian Jessen (Patrick). 

Guion: Anders Thomas Jensen. 

Producción: Sisse Graum Jorgensen y Vibeke Windelow. Música: Johan Söderqvist. 

Fotografía: Morten Søborg. 

Montaje:Pernille Bech Christensen y Morten Egholm. 

Diseño de producción: Peter Grant.

Vestuario: Signe Sejlund. 

Distribuidora: Golem. 

Estreno en Dinamarca: 6 Septiembre 2012. 

Estreno en España: 21 Diciembre 2012. 

Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.

Sinopsis:

Phillip, un empresario inglés afincado en Dinamarca, es un viudo solitario de mediana edad que se ha distanciado de su hijo. Por su parte, Ida es una peluquera danesa que intenta recuperarse de la quimioterapia y a la que su marido acaba de dejar por Tilde, una chica mucho más joven. El destino está a punto de hacer que esas dos almas doloridas choquen de frente cuando se conocen camino de Italia, donde van a casarse Patrick y Astrid, sus respectivos hijos.

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Sencilla película romántica que tiene de extraordinario que no es una película americana, sino danesa, "rara avis" en nuestros cines, al menos en los de mi ciudad. Una buena fotografía, unas puestas de sol espectaculares y canciones que invitan al amor.

La directora, Susanne Bier ("En un mundo mejor") es especialista en transmitir el drama y las emociones, pero aquí nos ofrece un producto más cerca de la ternura e incluso de la sensiblería, apostando por un mensaje de optimismo ante los vaivenes de la vida. All you need is love, isn't it?

Nada que decir de los actores, entre los que destaca la protagonista, Tryne Dyrholm, que llena la pantalla sólo con sus miradas y su contención interpretativa.

Ciertamente, aunque no es nada del otro jueves, te deja con una sonrisa en la boca y en los tiempos que corren, tampoco es mala cosa, ¿no?

"Tímidos anónimos"

Título: Tímidos Anónimos
Título Original: Les émotifs anonymes
Género: Comedia Romántica
Nacionalidad: Francia, BélgicaAño: 2010
Director: Jean-Pierre Améris
Guión: Jean-Pierre Améris, Philippe Blasband
Reparto: Benoit Poelvoorde, Isabelle Carre, Lorella Cravotta, Lise Lamétrie, Swann Arlaud, Pierre Niney,Stephan Wojtowicz, Jacques Boudet, Céline Duhamel, Grégoire Ludig, Philippe Fretun, Alice Pol, Philippe Gaulé, Joëlle Sechaud, Isabelle Gruault, Claude Aufaure, Philippe Laudenbach
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Sinopsis: 

Jean-René, jefe de una fábrica de chocolate, y Angélique, chocolatera de talento, son dos personas muy sensibles. Les une su pasión común por el chocolate. Se enamoran pero no se atreven a confesárselo. Su timidez enfermiza tiende a alejarles. Pero se sobrepondrán a su falta de confianza en sí mismos, con el riesgo de desvelar sus sentimientos.

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Película tierna y entretenida, que quizás algunos encuentren excesivamente simple si no conectan con la ternura y sensibilidad de los personajes. A mí me ofreció unos minutos, un  tanto escasos (dura aproximadamente 85 minutos), de felicidad y algunos momentos de carcajada, pues alguna de las situaciones que plantea rozan realmente lo esperpéntico (ese gag de las camisas o la "persecución" en coche por las calles de la ciudad...). ¿Demasiado edulcorada? Quizás lo sería si no fuera porque esa excesiva dulzura se contrarresta con la originalidad de la historia y de los personajes, que distan mucho de los típicos de la comedia romántica con la que Hollywood nos bombardea.

Muy recomendable.