Mostrando entradas con la etiqueta thriller. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta thriller. Mostrar todas las entradas

martes, 17 de noviembre de 2015

"Y azul", de Christophe Paul

Amazon
Título original: "Et Bleu - L'étrange histoire de Meg Sanders"
Traducción: Véronique Conesa
Año de edición 2015


Sinopsis:

“... lo que estoy viviendo es inimaginable, y sin embargo tan real ...”

Para Meg pelo rojo ya nada volvería a ser como antes.

Ese suave olor a arena de la playa, a brisa del océano, a verde y azul.

Insólito thriller, desconcertante; una historia fascinante envuelta en suspense y magia.

.............................................................................................................................


Con la sinopsis no me enteré absolutamente de nada, pero "La confesión de Constanza", el anterior libro de Christophe Paul que leí, me dejó un buen sabor de boca, así que acepté leer su nueva novela cuando me lo propusieron desde la oficina del autor. No es que esté por la labor de aceptar encargos y tampoco me hacen muchos precisamente, no nos vamos a engañar, pero me apetecía porque esperaba que fuera tan entretenido como el anterior. El resultado no ha sido exactamente como esperaba.

Si os gusta la acción y la ciencia ficción, seguro que disfrutaréis con esta historia, pura evasión y entretenimiento, narrada desde un punto de vista muy cinematográfico y buscando sorprender al lector cuando pensaba que todo estaba ya claro. Desgraciadamente, yo no he conseguido conectar para nada con la historia, pero es que no me la creo ni me llama. Voy a dar una pequeña explicación de por qué y al hacerlo inevitablemente tendré que contar algo del argumento que no se anuncia en la sinopsis ni en las primeras páginas del libro, aunque no es difícil imaginarlo a poco que avances en la lectura; de todas formas, si estáis interesados en leer el libro y no queréis que os destripe nada, no sigáis leyendo, por si acaso.

La trama comienza cuando la vida de Meg, que trabaja en Nueva York esperando un ascenso que nunca llega, cambia radicalmente: pierde su empleo, descubre que su novio la engaña y le anuncian la muerte de sus dos abuelos, su única familia. En su vuelta a su antiguo hogar la acompañamos conforme se va dando cuenta que se suceden hechos muy extraños y aparentemente inexplicables que acaban explicándose.... ATENCIÓN SPOILER......... por un hombre invisible. No había conectado hasta aquí demasiado con Meg y su forma de ser tan confiada y tan poco creíble (aunque no imposible, claro, pero era taaaaan confiada con el jeta de su novio cuando estaba claro que él se estaba aprovechando de ella que resulta demasiado tópico todo), pero cuando aparece en escena el hombre invisible, con relación romántica incluida, ya desconecté del todo, y es que un protagonista al que no le puedo poner cara ni cuerpo y una serie de explicaciones increíbles sobre su nacimiento, infancia y juventud sin que nadie se diera jamás cuenta de lo que ocurría, pusieron a prueba mi capacidad de superación de la incredulidad. 

El autor se ha centrado en narrar la acción más que en los personajes, que resultan un tanto planos y tópicos. Aquí lo importante es contar lo que pasa, las vicisitudes de Meg, las intrigas entre todos los interesados en el "hombre invisible", engaños, persecuciones, huidas...Una película de acción plasmada en un libro. A mí me van más las historias de personajes, las tramas que dan importancia a lo que sienten, a su forma de ser, las que plasman su carácter en lo que hacen y en lo que no hacen. Poco hay de eso en este "Y azul", así que le doy un aprobado justillo porque sí que logra mantener el nivel de tensión a lo largo de la historia y porque logró sorprenderme con un giro final que no esperaba. 

sábado, 17 de octubre de 2015

"Regresión", de Alejandro Amenábar

Título original: Regression.
Dirección y guion: Alejandro Amenábar.
Países: España y Canadá.
Año: 2015.
Duración:106 min.
Género: Thriller, policiaco, terror.
Reparto: Ethan Hawke, Emma Watson, David Thewlis, Devon Bostick, David Dencik, Lothaire Bluteau.
Producción: Alejandro Amenábar, Fernando Bovaira y Christina Piovesan.
Música: Roque Baños.
Estreno en España: 2 Octubre 2015.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis:

Minnesota, 1990. El detective Bruce Kenner (Ethan Hawke) investiga el caso de la joven Angela Gray (Emma Watson), que acusa a su padre, John Gray (David Dencik), de cometer un crimen inconfesable. Cuando John, de forma inesperada y sin recordar lo sucedido, admite su culpa, el reconocido psicólogo Dr. Kenneth Raines (David Thewlis) se incorpora al caso para ayudarle a revivir sus recuerdos reprimidos. Lo que descubren desenmascara una siniestra conspiración.
...........................................................................................................................

La última película de Alejandro Amenábar me ha parecido correcta técnicamente (sabiendo que mi opinión al respecto no es experta en absoluto), pero no muy entretenida. He leído no muy buenas críticas de ella y quizás con la que más coincido es con la de Ángel Castillo en labutaca.net. Dice Ángel sobre "Regresión", que "lo que en principio parecía que iba a ser una interesante reflexión sobre la génesis del miedo y sobre la lucha entre la razón y la fe, entre la ciencia y la religión, en realidad se trata de un thriller del montón, un aburrido telefilm con una floja trama de satanismo y pesadillas. Eso sí, con envoltorio de calidad". 

Reconociendo que hay gustos para todos y que no a todos nos aburren o entretienen las mismas cosas, creo que hay que reconocer que la historia se apoya en muchas pretensiones y poco contenido: mucha escena oscura, de pesadillas que pretender ser tomadas por realidad, silencios, miradas inquietantes e imaginar más que investigar de verdad. El final resulta predecible (yo al menos lo vi venir casi desde el principio y dudo que sea la única) y poco emocionante. Quizás lo más inquietante de la película resulta el pensar que hechos similares ocurrieron realmente y que el miedo y la superstición pueden calar en las personas con una facilidad pasmosa destruyendo mucho a su paso.

En conjunto, creo que hubiera sido mejor esperar a ver la película por televisión, me habría salido más barato.

domingo, 31 de mayo de 2015

"Calvary", de John Michael McDonagh

Película: Calvary.
Dirección y guion: John Michael McDonagh.
Países: Irlanda y Reino Unido. 
Año: 2014. 
Duración: 100 min. 
Género: Comedia negra, drama 
Interpretación: Brendan Gleeson (padre James), Chris O’Dowd (Jack), Kelly Reilly (Fiona), Aidan Gillen, Dylan Moran, Isaach De Bankolé, M. Emmet Walsh.
Producción: Chris Clark, Flora Fernández Marengo y James Flynn.
Música: Patrick Cassidy. 
Fotografía: Larry Smith. 
Montaje: Chris Gill.
Diseño de producción: Mark Geraghty. 
Vestuario: Eimer Ni Mhaoldomhnaigh. 
Distribuidora: Hispano Foxfilm. 
Estreno en España: 6 Marzo 2015.
No recomendada para menores de 16 años.

Sinopsis:

Calvary se centra en la vida del padre James Lavelle (Brendan Gleeson, El irlandés), un hombre dispuesto a que el mundo sea un lugar mejor. El sacerdote está sorprendido por la cantidad de confrontaciones que hay en su pequeño pueblo, le entristece que sus habitantes sean tan rencorosos. Cuando está tomando confesión recibe una amenaza, y el religioso empieza a ser atormentado por los miembros de su parroquia.
.......................................................................................................................

¿Comedia negra, dicen? A mí no me ha hecho precisamente gracia. Sí que tiene algún toque de humor muy negro, pero la sensación final es de total devastación; eso sí, también de haber presenciado algo fuera de lo corriente y que merece la pena.

Los paisajes de una Irlanda rural, gris y húmeda, son un personaje más de este drama con toques de humor negro en el que vamos acompañando al Padre Lavelle conforme va visitando a unos feligreses a cual más miserable, la verdad. Pocos se salvan de una disección despiadada que nos muestra almas oscuras y aparentemente poco merecedoras de compasión. Si quitamos al anciano que no tiene ningún deseo de seguir viviendo y a la hija que el sacerdote tuvo antes  de quedarse viudo y abrazar el sacerdocio, el resto de los personajes no despiertan precisamente nuestra simpatía y nos hacen preguntarnos "¿por qué este hombre parece verdaderamente convencido de que debe seguir sirviendo a sus hermanos? ¿merece ese esfuerzo la pena?". Lo cierto es que de lo más hondo nos sale respondernos que no y asistimos atónitos a la manera consciente y consecuente con la que el protagonista se enfrenta a su destino.

No es una película amable y resulta difícil llegar al final sin sentirte revuelto por dentro, pero seguro que no os deja indiferentes. Huye de clichés y de buenismos y plantea con crudeza temas como la sexualidad, la hipocresía, la vocación, el amor, el odio... Para pensar. Muy recomendable.




sábado, 11 de abril de 2015

"Elizabeth ha desaparecido", de Emma Healey

Duomo Ediciones
2014
Título original: Elizabeth is missing
Traductor: Antonio Prometeo Moya
Edición original: 2014

Sinopsis:
«Sin noticias de Elizabeth». Maud está convencida de que su amiga ha desaparecido, pero nadie le cree. Tiene setenta años y su contacto con la realidad no es el mismo de antes. Hay papelitos por toda la casa: listas de la compra y recetas, números de teléfono, apuntes sobre cosas que han ocurrido. Es su memoria de papel, que impide que Maud olvide las cosas. Y ahora tiene en sus manos una nota con un simple mensaje: «Elizabeth ha desaparecido». Es su letra pero no recuerda haberla escrito. ¿Qué le ha sucedido? Maud está segura de que su amiga podría estar en peligro. Encontrarla se convierte en una obsesión que la lleva a rememorar la desaparición de su hermana en Londres durante la Segunda Guerra Mundial. 
..........................................................................................................................................

He copiado la sinopsis de la web de la editorial que es bastante fiel al libro si no fuera por el hecho de que la protagonista tiene 82 años y no 70. ¿Se leen el libro en las editoriales? Puede que el error venga de que en las sinopsis del original inglés mencionan un "seventy year old crime" (un crimen de setenta años). A veces pienso que algunos solo se leen el resumen que les hace algún becario y que estos les cuelan gazapos para vengarse por no pagarles.

Por lo demás, el libro me ha parecido estupendo y su personaje protagonista maravilloso. La autora nos introduce por completo en la mente de Maud y va hilando sus vivencias actuales, sus olvidos y sus desconciertos ante una realidad que se le escapa con sus recuerdos de la época en que su hermana Sukey desapareció después de la guerra.  Asistimos emocionados al progresivo deterioro de Maud, cuya memoria y comprensión de la realidad va empeorando poco a poco, al mismo tiempo que vamos sabiendo qué paso en 1946 cuando desapareció Sukey y preguntándonos si esa desaparición fue voluntaria o alguien la mató, igual que vamos dudando sobre el paradero de Elizabeth, la amiga de Maud que tanto le preocupa: ¿ha muerto, su hijo le ha hecho algo, la han llevado a una residencia y Maud no lo recuerda? El suspense va creciendo hasta el final de la historia, cuando todo lo que se nos ha contado confluye en un final que ya se nos estaba haciendo evidente y nuestra protagonista encuentra lo que buscaba.

Un conmovedor relato que además de ofrecernos el suspense por la resolución de uno (o dos) misterios, nos plantea una problemática desgraciadamente muy actual en nuestra sociedad actual: el Alzheimer y cómo afecta esta enfermedad a quienes la padecen y a sus familias, sin sensiblerías, mostrándonos sencillamente la vida cotidiana y, sobre todo, el mundo a través de los ojos de un enfermo. No sé lo que opinarán los médicos de cómo refleja la autora la enfermedad, pero os puedo asegurar que su narración resulta convincente y emocionante. Una pequeña joya.

Sobre la autora os puedo contar poco: es su primera novela y de hecho ganó el  Costa Book Awards 2014 a la Mejor Primera Novela. Originaria de Londres, trabajó como encuaderandora y se graduó en escritura creativa en 2011. Su página web está aquí.

jueves, 19 de marzo de 2015

"La confesión de Constanza", de Christophe Paul

Amazon
Título original: La confession de Constanza
Traducción: Véronique Conesa
2014

Sinopsis:

Constanza es una mujer devota y sumisa, atrapada en un entorno burgués. Su vida le parece perfecta hasta que una primavera más excitante y perturbadora de lo habitual hace que sucumba a una metamorfosis que la arrastra a una rebelión incontrolable.

Teniendo como escenario Nápoles y Roma, bajo la sombra maléfica de la Camorra, el autor ahonda en la opresión de una sociedad machista en la que todo parece superficialmente correcto, en el dinero fácil de los traficantes de droga, los negocios sucios, la corrupción y los lazos internacionales de las diversas organizaciones.

Una novela romántica y policiaca que atrapa al lector desde sus primeras páginas, una historia muy actual.
...........................................................................................................

Los blogs Viajar gracias a los libros y La orilla de los libros organizan, a instancias del autor Christophe Paul una lectura conjunta del último libro de este autor. Había visto por la red buenos comentarios de sus dos libros anteriores, "El ladrón de céntimos" y "Mapamundi", así que me decidí a participar. 

Christophe Paul nació en París durante el invierno de 1957 y tras su paso por el mundo informático se dedica por entero a la escritura desde 2007. En la actualidad Christophe Paul está casado con la pintora española Zinnia Clavo y viven entre Madrid, París y Marbella, adonde se retiran largas temporadas para crear.

Sus libros anteriores tuvieron bastante buena acogida y éste último lo estoy viendo bastante por la red. La verdad es que es un libro entretenido y que consigue engancharte. C. Paul no ganará el Nobel de literatura, pero seguro que conseguirá muchos lectores. Su forma de escribir es sencilla y la estructura de la obra también: una línea argumental que avanza sin saltos cronológicos y centrada fundamentalmente en Constanza, la protagonista, aunque de vez en cuando el narrador nos va mostrando lo que les sucede a otros personajes fundamentales para la historia. El único salto en el tiempo se produce en el principio de la novela: la historia comienza con Constanza convertida en una mujer sexy y segura que realiza una confesión impactante; a partir de ahí, la historia retrocede para contar al lector cómo ha llegado la protagonista a esa situación. Un buen principio que consigue mantener el interés del lector.

No la he etiquetado ni como romántica ni como policiaca a pesar de que la sinopsis "oficial" sí lo hace porque considero que no se encuadra estrictamente en ninguno de esos géneros: el argumento principal no es ni la historia de amor que vive Constanza, que la tiene, ni la resolución de un crimen, sino más bien las aventuras que vive la protagonista para conseguir convertirse en una mujer independiente y fuerte, enfrentándose para ello no solo a las ataduras de un matrimonio que naufragó desde el principio, sino a la misma Camorra napolitana y la 'Ndrangheta calabresa. El ritmo es intenso y muy cinematográfico y el final no tan previsible como seguramente alguno pensará al empezar a leerlo.

Así pues, literatura de evasión y entretenimiento, que no es poco. Quizás no todas las situaciones son muy creíbles, como que el policía que investiga al marido se sincere tan rápidamente con Constanza o que ella sea al principio tan absolutamente sumisa, mojigata y beata (parece más un personaje de los años 50-60 que del siglo XXI), pero si aceptas esas premisas y las incorporas a la historia, todo cuadra. Evolución personal, pero también aventura y acción, así que aunque la etiqueta "thriller" la reservaba para reseñas de cine, creo que  es la que más se ajusta a este libro.

En definitiva, que me lo he pasado bien con este libro de Christophe Paul y creo que no tiene nada que envidiar a grandes autores de bestsellers como Ken Follet. Le deseo tanto éxito como a él.

sábado, 7 de febrero de 2015

"El Niño", de Daniel Monzón

   
Dirección: Daniel Monzón. 
Países: España y Francia. 
Año: 2014. 
Duración: 130 min.
Género: Thriller.
Interpretación: Luis Tosar (Jesús), Jesús Castro (El Niño), Sergi López (Vicente), Ian McShane (El Inglés), Bárbara Lennie (Eva), Eduard Fernández (Sergio), Jesús Carroza (El Compi), Said Chatiby (Halil), Mariam Bachir (Amina). 
Guion: Jorge Guerricaechevarría y Daniel Monzón. 
Producción: Álvaro Augustin, Ghislain Barrois, Javier Ugarte y Edmon Roch. 
Música: Roque Baños. 
Fotografía: Carles Gusi. 
Montaje: Mapa Pastor. 
Dirección artística:Antón Laguna. 
Vestuario: Tatiana Hernández. 
Distribuidora: Hispano Foxfilm. 
Estreno en España: 29 Agosto 2014. 
Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.

Sinopsis: 

Frontera sur de Europa. Dos continentes, tres países, 14 kilómetros… tierra de contrabando. Desafiando la autoridad de los capos locales, tres chavales de apenas 20 años deciden montárselo por su cuenta y se introducen en el mundo del narcotráfico casi como un juego. Es mucho dinero al alcance de quien tenga el valor de atravesar la distancia casi inexistente entre España y África volando sobre las olas en una lancha cargada de hachís y con la policía pisándote los talones.
........................................................................................................................................

Estupendo thriller de Daniel Monzón, que cuenta que cuando en festivales internacionales le preguntaban por el presupuesto de 'El Niño' y contestaba "seis millones de euros", su interlocutor se reía y pensaba que no había entendido la pregunta inglés. Dicen que la película es una de las más ambiciosa del año en España y desde luego lo parece: hay persecuciones, lanchas, helicópteros, cerca de 200 localizaciones, 11 semanas de rodaje, dos en alta mar, y un extraordinario grupo de actores. Algo así en Hollywood supondría muchos más millones. De hecho, parece ser que una productora le ofreció a Monzón 30 millones de dólares si la rodaba en inglés, pero él se negó porque "quería reflejar la esencia del tráfico de drogas en el Estrecho".  

De momento el público ha respondido y la película tiene 16 nominaciones a los premios Goya, muy cerca de las 17 de "La isla mínima". Personalmente me ha gustado mucho más "El niño" que esta última por la consistencia del relato, la trama sólida, una narrativa que avanza sin dejar cabos sueltos y que no cae en el truco simple de dejar zonas oscuras "para que el espectador se haga preguntas" (¿en esos casos no será que no hay nada que preguntar?).

Luis Tosar, Eduard Fernández y Sergi López están estupendos, como también lo está Bárbara Lennie, aunque su papel esté muy poco desarrollado en favor de la historia de amor del otro protagonista, la del Niño y Amina, mucho más comercial, pero menos interesante que la relación entre los dos policías que se enfrentan a la trama de contrabando del Estrecho. En cuanto a los actores revelación, me quedo con Jesús Carroza (El Compi) y Said Chatiby (Halil), antes que con Jesús Castro, que será muy guapo pero se pasa toda la película con la misma cara impasible.

Una película muy entretenida y muy bien hecha. Os la recomiendo.

lunes, 2 de febrero de 2015

"La isla mínima", de Alberto Rodríguez

Dirección: Alberto Rodríguez. 
País: España. 
Año: 2014. 
Duración: 105 min. 
Género: Thriller, policiaco. 
Interpretación: Raúl Arévalo (Pedro), Javier Gutiérrez (Juan), Antonio de la Torre (Rodrigo), Nerea Barros (Rocío), Jesús Castro (Quini), Salva Reina (Jesús), Manolo Solo (periodista), Jesús Carroza. 
Guion: Rafael Cobos y Alberto Rodríguez. Producción: Mercedes Gamero, José Antonio Félez, Mikel Lejarza, José Sánchez Montes y Mercedes Cantero. 
Música: Julio de la Rosa. 
Fotografía: Alex Catalán. 
Montaje: José M.G. Moyano. 
Vestuario: Fernando García. 
Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. 
Estreno en España: 26 Septiembre 2014.

Sinopsis:

1980. En un pequeño pueblo de las marismas del Guadalquivir, olvidado y detenido en el tiempo, dos adolescentes son encontradas muertas. Desde Madrid envían a dos detectives de homicidios, Pedro y Juan, de perfiles y métodos muy diferentes que, por distintos motivos, no atraviesan su mejor momento en el cuerpo policial. Nada es lo que parece en una comunidad aislada, opaca y plegada sobre sí misma. Las pesquisas de los detectives parecen no llevar a ningún lado. En este difícil proceso, Juan y Pedro deberán enfrentarse a sus propios miedos, a su pasado y a su futuro. Su relación se irá estrechando y sus métodos se harán parecidos. Lo único importante es dar con el asesino.
.....................................................................................................................

Excelentes interpretaciones protagonistas y de algunos actores de reparto, maravillosa fotografía y una música perfectamente adaptada a la trama y a la estética de la película; por lo demás, no me ha parecido tan maravillosa como la ponen la mayoría de las críticas. Y es que los guiones oscuros que dejan aspectos a medio contar no acaban de satisfacerme. ¿Que los tiempos y paisajes humanos que refleja la película sean duros y axfisiantes son excusa para que el espectador tenga que adivinar tan a menudo dónde están los protagonistas, por qué han ido allí, quién es ese que se ve a medias, qué quieren decir exactamente...? Intentar sembrar dudas a lo largo del metraje puede ser un buen recurso cinematográfico, pero dejarte sin que te enteres de qué va el final creo que es un vulgar truco para crear apariencia de profundidad en la historia.

Sí, la trama es interesante, y las subtramas también, pero todo me parece solo medio hilvanado y en ocasiones de desarrollo excesivamente lento. Creo que el metraje resulta demasiado largo para lo que se cuenta. Y al final, no pude evitar tener la sensación de que me faltaba algo: la relación entre los culpables no aparecía clara y la de los policías protagonistas tampoco. 

Por último, ¿soy la única a la que Nerea Barros le parece una elección completamente inadecuada para ser la madre de las niñas asesinadas? No dudo de su calidad como intérprete, pero resulta demasiado hermosa e incluso sofisticada, pese a peinado, maquillaje y vestuario, para las características de ese personaje.

domingo, 21 de julio de 2013

"La mejor oferta", de Giuseppe Tornatore

Título original: La migliore offerta.
Dirección y guion: Giuseppe Tornatore.
País: Italia.
Año: 2013.
Duración: 124 min.
Género: Drama, romance.
Interpretación: Geoffrey Rush (Virgil), Jim Sturgess (Robert), Donald Sutherland (Billy),Sylvia Hoeks (Claire), Liya Kebede (Sarah).
Producción: Isabella Cocuzza y Arturo Paglia.
Música: Ennio Morricone.
Fotografía: Fabio Zamarion.
Montaje: Massimo Quaglia.
Diseño de producción: Maurizio Sabatini.
Vestuario: Maurizio Millenotti.
Distribuidora: Filmax.
Estreno en Italia: 1 Enero 2013.
Estreno en España: 5 Julio 2013.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.

Sinopsis: 

Virgil Oldman (Geoffrey Rush) es un hombre solitario; un excéntrico experto en arte y agente de subastas, muy apreciado y conocido en todo el mundo. Su vida transcurre al margen de cualquier sentimiento afectivo hasta que conoce a una hermosa y misteriosa joven (Sylvia Hoeks) que le encarga tasar y vender las obras de arte heredadas de sus padres. La aparición de esta joven, que sufre de una extraña enfermedad psicológica que la mantiene aislada del mundo, transformará para siempre la vida de Virgil.
..................................................................................................................................

Película muy entretenida, con un maravilloso Geoffrey Rush que sostiene el peso de la historia con su excelente actuación. Se trata de un thriller psicológico que gira en torno a un subastador y experto en arte que vive encerrado en sí mismo, en sus manías y obsesiones y que no se relaciona afectivamente con nadie hasta que conoce a una joven que vive encerrada hace años en su casa. Su obsesión por la joven y su afán por ayudarla le transforman y le hacen salir de sí mismo, tener amigos y amor y desear retirarse... Y hasta ahí puedo leer...

Acusan a Tornatore de no poder evitar ponerse sentimentaloide; a mí no me lo parece tanto. Desde luego, la historia no es de las de "y vivieron felices y comieron perdices". Cierto que su mirada hacia el protagonista es más bien de simpatía y compasión, y a pesar de que al principio de la historia nos parece un tanto "capullo" no podemos evitar sentir lástima de él conforme avanza la historia y desearle lo mejor. Por lo demás, creo que lo importante es que el guión está bien trazado, que la historia es convincente, que la atmósfera está muy lograda y que el resultado es bastante bueno. Yo, al menos, lo he disfrutado.

lunes, 13 de mayo de 2013

"En la casa", de François Ozon

Título original: "Dans la maison".
Dirección: François Ozon. 
País: Francia. 
Año: 2012. 
Duración: 105 min. 
Género: Drama,comedia, thriller. 
Interpretación: Fabrice Luchini (Germain), Ernst Umhauer(Claude), Kristin Scott Thomas (Jeanne), Emmanuelle Seigner (Esther), Denis Ménochet (Rapha padre), Bastien Ughetto (Rapha hijo), Jean-François Balmer (director), Yolande Moreau (gemelas), Catherine Davenier (Anouk). 
Guion:François Ozon; adaptación libre de la obra de teatro “El chico de la última fila”, de Juan Mayorga. 
Producción: Eric Altmeyer y Nicolas Altmeyer.
Música: Philippe Rombi.
Fotografía: Jérôme Alméras. 
Montaje: Laure Gardette. 
Diseño de producción: Arnaud De Moleron. 
Vestuario: Pascaline Chavanne. 
Distribuidora: Golem. 
Estreno en Francia: 10 Octubre 2012. 
Estreno en España: 9 Noviembre 2012.


Sinopsis:


Un veterano profesor y frustrado novelista va sintiendo de forma cada vez más obsesiva e irracional interés por las redacciones de uno de sus alumnos (Ernst Umhauer). El alumno relata diariamente su incursión en la vida familiar de uno de sus compañeros de clase y su relato acaba convirtiéndose en un juego ingenioso en el que la realidad y la ficción se entremezclan hasta confundirse y en el que no se sabe qué oscuras intenciones esconde el joven o hasta dónde llegarán sus maquinaciones.
..................................................................................................................................

"En la casa" ha cosechado numerosos premios - seis nominaciones a los Premios César, incluyendo el de mejor película, Premio FIPRESCI en el Festival de Toronto, Concha de Oro a la mejor película y al mejor guión en el Festival de San Sebastián, y la nominación a la mejor película europea en los Premios Goya -, así que hace tiempo que la tenía en lista de espera. Por fin la he visto el último fin de semana y he de decir que la descripción que había leído de ella - "hipnótica y perturbadora" - le hace justicia.

Me ha gustado mucho el guión y me ha parecido una historia realmente inquietante, pese a que el tono en que está contada en algunos momentos es el de una comedia, tono que de repente pasa a ser el de un thriller o de un drama casi sin  transición. Verdaderamente a veces te ríes y de repente tienes el corazón en un puño, a lo que contribuye tremendamente la mirada de Ernst Umhauer, el actor que encarna al joven protagonista y que realmente te remueve en el asiento y hace que incluso las situaciones más inofensivas y banales te hagan pensar "esto no puede acabar bien".

Tan fundamental como la mirada perturbadora del joven escritor en ciernes es el papel del profesor, que a mí en algún momento me ha recordado a Woody Allen pero llevado al final de la película a un dramatismo que no es propio de Allen.

Buena película, buena historia y buenos actores. No os la perdáis. 

viernes, 16 de marzo de 2012

"Luces rojas", de Rodrigo Cortés

Título original: Red lights.
Dirección y guion: Rodrigo Cortés.
Países: España y USA.
Año: 2012.
Duración: 119 min.
Género:Thriller sobrenatural.
Interpretación: Cillian Murphy (Tom Buckley), Sigourney Weaver (Margaret Matheson), Robert De Niro (Simon Silver), Elizabeth Olsen (Sally Owen), Leonardo Sbaraglia (Palladino), Toby Jones (Doctor Shackleton), Joely Richardson (Monica Handsen).
Producción: Rodrigo Cortés y Adrián Guerra.
Música: Víctor Reyes.
Fotografía: Xavi Giménez.
Dirección artística: Antón Laguna.
Vestuario: Patricia Monné.
Distribuidora: Warner Bros. Pictures International Spain
Estreno en España: 2 Marzo 2012.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis:


En “Luces rojas”, dos investigadores de fraudes paranormales —la veterana doctora Margaret Matheson y su joven ayudante Tom Buckley— estudian los más diversos fenómenos metapsíquicos con la intención de demostrar su origen fraudulento. Simon Silver, legendario psíquico, tal vez el más célebre de todos los tiempos, reaparece después de treinta años de enigmática ausencia para convertirse en el mayor desafío mundial para la ciencia ortodoxa y los escépticos profesionales. Tom comienza a desarrollar una densa obsesión por Silver, cuyo magnetismo se refuerza de forma peligrosa con cada nueva manifestación de oscuros fenómenos inexplicables…

...................................................................................................................................................................

Me gustó mucho "Buried", de Rodrigo Cortés, y eso fue un motivo para ir a ver esta película aunque el tema no me atraía especialmente, pues confiaba en que el buen hacer del director me hiciera pasar un buen rato aún con un tema que no me interesaba en principio. Bueno, no soy ninguna experta en cine, así que cualquiera que entienda más puede contradecirme, pero mi impresión fue que la película está bien hecha, sí, pero la historia no me gustó demasiado. Me decepcionó un poco, sobre todo porque el guión es un tanto tramposo (no puedo desvelar hasta qué punto sin contar la trama), pero nos cuenta las cosas a medias, pretendiendo que creamos lo que no es y ese tipo de trucos me molestan, además de que me despistan, me lían y me hacen preguntarme si no me habré perdido algo y cuando tengo que pensar mucho después de ver una película  a ver si lo he entendido todo me parece más bien que el director no ha sabido contar muy bien la historia porque tengo claro que no soy precisamente tonta.

Podéis pensar que igual no tuve un buen día, pero fui al cine con una amiga y su impresión coincidió con la mía. Descarté "La invención de Hugo" por ir a ver "Luces rojas", pero, a la vista de las críticas, creo que me equivoqué.

 

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...