"Regresión", de Alejandro Amenábar

Título original: Regression.
Dirección y guion: Alejandro Amenábar.
Países: España y Canadá.
Año: 2015.
Duración:106 min.
Género: Thriller, policiaco, terror.
Reparto: Ethan Hawke, Emma Watson, David Thewlis, Devon Bostick, David Dencik, Lothaire Bluteau.
Producción: Alejandro Amenábar, Fernando Bovaira y Christina Piovesan.
Música: Roque Baños.
Estreno en España: 2 Octubre 2015.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis:

Minnesota, 1990. El detective Bruce Kenner (Ethan Hawke) investiga el caso de la joven Angela Gray (Emma Watson), que acusa a su padre, John Gray (David Dencik), de cometer un crimen inconfesable. Cuando John, de forma inesperada y sin recordar lo sucedido, admite su culpa, el reconocido psicólogo Dr. Kenneth Raines (David Thewlis) se incorpora al caso para ayudarle a revivir sus recuerdos reprimidos. Lo que descubren desenmascara una siniestra conspiración.

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La última película de Alejandro Amenábar me ha parecido correcta técnicamente (sabiendo que mi opinión al respecto no es experta en absoluto), pero no muy entretenida. He leído no muy buenas críticas de ella y quizás con la que más coincido es con la de Ángel Castillo en labutaca.net. Dice Ángel sobre "Regresión", que "lo que en principio parecía que iba a ser una interesante reflexión sobre la génesis del miedo y sobre la lucha entre la razón y la fe, entre la ciencia y la religión, en realidad se trata de un thriller del montón, un aburrido telefilm con una floja trama de satanismo y pesadillas. Eso sí, con envoltorio de calidad". 

Reconociendo que hay gustos para todos y que no a todos nos aburren o entretienen las mismas cosas, creo que hay que reconocer que la historia se apoya en muchas pretensiones y poco contenido: mucha escena oscura, de pesadillas que pretender ser tomadas por realidad, silencios, miradas inquietantes e imaginar más que investigar de verdad. El final resulta predecible (yo al menos lo vi venir casi desde el principio y dudo que sea la única) y poco emocionante. Quizás lo más inquietante de la película resulta el pensar que hechos similares ocurrieron realmente y que el miedo y la superstición pueden calar en las personas con una facilidad pasmosa destruyendo mucho a su paso.

En conjunto, creo que hubiera sido mejor esperar a ver la película por televisión, me habría salido más barato.

"Interstellar", de Christopher Nolan

Película: Interstellar. 

Dirección: Christopher Nolan. 

Países: USA y Reino Unido. 

Año: 2014. 

Duración: 169 min. 

Género: Ciencia-ficción. 

Interpretación: Matthew McConaughey (Cooper), Anne Hathaway (Amelia), Jessica Chastain (Murph), Michael Caine (profesor Brand), Bill Irwin (voz de TARS), Casey Affleck (Tom), Topher Grace (Getty), David Oyelowo, John Lithgow (Donald), Ellen Burstyn (Murph anciana), David Gyasi (Romilly). 

Guion: Christopher Nolan y Jonathan Nolan.

Producción: Christopher Nolan, Lynda Obst y Emma Thomas. 

Música: Hans Zimmer. 

Fotografía: Hoyte Van Hoytema. 

 Montaje: Lee Smith. Vestuario: Mary Zophres. 

Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. 

Estreno en España: 7 Noviembre 2014. 

Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis:

Al ver que la vida en la Tierra está llegando a su fin, un grupo de exploradores decide embarcarse en la que puede ser la misión más importante de la historia de la humanidad y emprender un viaje más allá de nuestra galaxia en el que descubrirán si las estrellas pueden albergar el futuro de la raza humana.

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La película ha recibido un montón de premios (fundamentalmente referidos a los aspectos técnicos):

 

Oscar: Mejores efectos visuales. 5 nominaciones incluida mejor banda sonora

Globos de Oro: Nominada a Mejor banda sonora original

Premios BAFTA: Mejores efectos especiales visuales

American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año

Satellite Awards: 3 nominaciones incluyendo Mejor fotografía

Critics Choice Awards: Mejor película de ciencia ficción

Críticos de Chicago: 4 nominaciones incluyendo Mejor director

Y a mí me ha dejado fría, no, peor, me ha aburrido mortalmente. Lo cual no es raro si tenemos en cuenta sus 169 minutos de duración. Pero eso no me supondría un problema -no tengo nada contra las películas largas-, lo realmente malo ha sido la temática. No me va la ciencia-ficción en general y si pretende filosofar utilizando para ellos argumentos científicos ininteligibles para el común de los mortales (y para los científicos supongo que también, porque imagino que parten de algo que ahora sí se sabe con mayor o menor certeza y el resto se lo inventan) pues me cansa todavía más porque a la tercera frase ya no sé de qué me están hablando.

El tema en sí me parece muy interesante: el destino de la humanidad, la búsqueda de mundos nuevos, el valor y afán de superación de los exploradores (de estos intergalácticos y de los de todos los tiempos), cómo afecta esto a sus relaciones personales, preguntarnos por qué es lo que nos hace verdaderamente humanos... muchos aspectos que se tratan en la película y que a mí personalmente me interesan, pero con un envoltorio tan complejo y taaaaan largo que perdí el interés a los 30 minutos.

Y lo que menos me gustó es el final, aunque solo puedo explicarlo a grandes rasgos porque no me gusta destripar cómo acaba una historia. Será que tengo una mente cerrada o negada para la física, pero pensar en cinco dimensiones (?) se me escapa y no consigo vencer mi incredulidad lo suficiente para aceptar la explicación que da el guión a los fenómenos "paranormales" que percibe la hija del protagonista al principio de la película; y por último, que dejen un final abierto a lo que parece una posible segunda parte de la historia me acaba de cabrear con la película. 

Que mi opinión no os eche para atrás. Si sois amantes de la ciencia-ficción y no os importa no entender ni papa de física cuántica o no cuántica o entendéis muchísimo y os gusta que la destrocen en una película, supongo que disfrutaréis mucho con la historia. A mí, aunque superara mi problema de incomprensión e incredulidad y decidiera que no me importa no entender más que las líneas gruesas del argumento, me sigue sobrando una hora y media de película.

"Un día perfecto", de Fernando León de Aranoa

Título original: A perfect day

Dirección: Fernando León de Aranoa

País: España

Año:2015

Duración: 105 min

Género: Comedia dramática 

Interpretación: Benicio del Toro (Mambrú), Tim Robbins (B.), Olga Kurylenko (Katya), Mélanie Thierry (Sophie), Fedja Stukan (Damir), Eldar Residovic (Nikola). Guion: Fernando León de Aranoa; basado en la novela “Dejarse llover”, de Paula Farias

Distribuidora: Universal Pictures Intenational Spain

Estreno en España: 28 Agosto 2015

Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años

Sinopsis:

En una zona en guerra, en la que los cascos de las Naciones Unidas tratan de controlar la situación, varios personajes viven sus propios conflictos; Sophie (Mélanie Thierry) quiere ayudar a la gente, Mambrú (Benicio del Toro) quiere volver a casa, y Katya (Olga Kurylenko) quiso una vez a Mambrú. Por su parte Damir (Fedja Stukan) quiere que la guerra termine, Nikola (Eldar Residovic) quiere un balón de fútbol, y B (Tim Robbins) no sabe lo que quiere. Un grupo de cooperantes trata de sacar un cadáver de un pozo en una zona de conflicto. Alguien lo ha tirado dentro para corromper el agua y dejar sin abastecimiento a las poblaciones cercanas. Pero la tarea más simple se convierte aquí en una misión imposible, en la que el verdadero enemigo quizá sea la irracionalidad. Los cooperantes recorren el delirante paisaje bélico tratando de resolver la situación, como cobayas en un laberinto. (FILMAFFINTY)

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Supongo que Aranoa es sobradamente conocido, y no solo en España, pero no está de más recordar algunas cosas sobre él.  Un día perfecto es el sexto largometraje del realizador después de Familia (1996), Barrio (1998), Los lunes al sol (2002), Princesas (2005) y Amador (2010), una producción de Reposado (la productora de Aranoa) y de Mediapro; también ha dirigido tres documentales —Invisibles (2007), Caminantes (2001) y Primarias (1998)— y un cortometraje, Sirenas (1994). Todos estos trabajos le han valido diez nominaciones a los premios Goya, cinco de ellas con premios: mejor documental por Invisibles, mejor director por Los lunes al Sol, mejor director y mejor guión adaptado por Barrio y mejor dirección novel por Familia. A esto se suma que ha sido reconocido en tres ocasiones en el Festival de Cine de San Sebastián y otra en el Festival Internacional de Valladolid.

De momento Un día perfecto no ha ganado ningún premio, aunque fue una de las diez películas preseleccionadas para el premio LUX  que otorga el Parlamento Europeo desde 2007.  No obstante, queda camino por delante y creo que seguiremos oyendo hablar de esta obra.

Dice el director que la película "es un drama dentro de una comedia, dentro de una road movie, dentro de una película bélica". Ciertamente tiene un poco de todo eso; todo cabe en esta película donde humor, dolor, trabajo, compromiso, miedo, rutina, burocracia, rebeldía y mucho más se mezcla para acabar configurando lo que puede ser un día perfecto... o no.

La película está inspirada en el libro de Paula Farias Dejarse llover, que ha sido recientemente reeditado. Podéis leer varias entrevistas a esta escritora y cooperante de Médicos sin Fronteras, ONG que también presidió, y conocer un poco más sobre ella y sobre su trabajo. Os propongo por ejemplo el artículo que recoge RTVE y una reciente entrevista en CADENA SER. 

La acción en el libro transcurre en algún lugar de Kosovo y Aranoa la traslada a Bosnia, pero el lugar podría ser cualquier país en guerra, pues la historia se centra en los personajes y en cómo afecta el conflicto a la vida cotidiana, en lo absurdo del enfrentamiento, en el afán de supervivencia, en la humanidad de las víctimas y de quienes intentan ayudar, en la burocracia y la normativa administrativa que entorpece y en los esfuerzos de casi todos por seguir adelante a pesar de todo. Afortunadamente, el sentido del humor no se pierde, aunque sea a veces muy negro, porque las situaciones dramáticas son muchas y podría ser una película muy dura pero se hace más digerible gracias a ofrecer un punto de vista más humano y desdramatizador. A algunos esto hace que se les quede corta, a mí me parece que te hace más comprensible e incluso más cercano el mundo que refleja y que puedes empatizar más con los personajes. Cuestión de gustos, supongo, y quizás también de perspectivas, de formas de mirar la vida. Dice la autora en alguna entrevista que ella y Fernando León de Aranoa, con quien ha colaborado estrechamente en el guión, tienen las mismas gafas de mirar el mundo; será que yo uso las mismas gafas.

Si os animáis, Suma de Letras acaba de reeditar Dejarse llover, de Paula Farias, con prólogo de Fernando León de Aranoa que podéis leer aquí.

"Una apuesta peligrosa", de Jennifer Crusie

Punto de lectura
2009
Título original: "Bet me"
Traducción: Enrique Alda Delgado
Edición original: 2004

Sinopsis:

Minerva Dobbs es una treintañera con algunos kilos de más que piensa que la felicidad es un cuento de hadas. Cal Morrisey, por su parte, es un donjuán que detesta el compromiso y que la invita a cenar para ganar una apuesta. Cuando la cena termina, cada uno de ellos piensa que nunca volverá a ver al otro. Pero el destino tiene otros planes para ellos, y Minerva y Cal inician una relación casi involuntaria en la que median un ex novio celoso, unos padres impresentables, un gato demasiado inteligente y muchos donuts, y que concluye con la mayor de las apuestas: el amor verdadero

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Después de la intensidad de "Alex" (P. Lamaitre) necesitaba algo ligero y divertido. Me animé a releer esta novela de Jennifer Crusie recordando las alabanzas de Bona Caballero en su estupendo y bien fundamentado blog "Romántica, no rosa". Si queréis saber más sobre esta autora, os recomiendo la entrada que le dedica en su blog.

Las críticas a "Una apuesta peligrosa" son en general entusiastas y yo recordaba que me gustó cuando la leí. Ahora que la he releído creo que me gusta más "Tentación", de la que ya hablé en otro momento. Ésta también es una historia con sentido del humor, secundarios con gracia y bastante mordacidad, pero me quedo con las situaciones rayando el absurdo de Tentación y su tono que va desde la romántica sensual al cozy-mistery, pasando por la novela de humor.

Hay que reconocer que "Una apuesta peligrosa" tiene méritos que justifican la buena acogida que tuvo en su momento: presenta a una pareja poco típica, ofrece diálogos rápidos y divertidos, retrata a mujeres independientes y con mala leche y basa su historia no solo en una relación de pareja sino en las relaciones de un grupo de amigos, así como en explorar situaciones familiares cotidianas (eso sí, de familias muy alejadas del estatus del lector medio español) complicadas (las bodas y sus preparativos, padres/madres que no saben mostrar su amor a sus hijos, ex-parejas que no aceptan la ruptura...). 

¿Cosas que no me han gustado del todo? Las escenas protagonizadas por los ex de ambos protagonistas, que resultan patéticos y un poco pesados. Tampoco me han convencido mucho las escenas de las cenas familiares, un tanto forzadas y tópicas.

Por otra parte, algunas escenas están muy logradas, especialmente las que nos muestran los diversos diálogos de la pareja protagonista y, sobre todo, la escena final, muy de película, pero hay que reconocer que muy divertida. Y si tuviera que elegir lo mejor, me quedo con la forma en que la autora consigue hacer avanzar la relación de los protagonistas y dejarnos claro de una forma completamente creíble como llegan a enamorarse. 

"El efecto matrimonio", de Graeme Simsion

Salamandra Editorial
Año de edición: 2015
Título original: The Rosie effect
Edición original:
Traducción: Magdalena Palmer Molera

Sinopsis:

Diez meses y diez días después de casarse, encontramos a Don y Rosie en Nueva York, desafiando, una vez más, todas las incompatibilidades imaginables. Él enseña y ella estudia en la Universidad de Columbia, y, por las noches, uno prepara y otra sirve cócteles en el mismo restaurante. Todo parece ir viento en popa hasta que Rosie le comunica que... está embarazada. Para alguien como Don, cuyo equilibrio vital se basa en la planificación, el bebé ya es un reto mayúsculo, pero, por desgracia, las sorpresas se multiplican: Gene, su mejor amigo y un mujeriego incorregible, se ha separado y se muda a vivir con ellos; el apartamento, propiedad de un guitarrista de rock que ensaya en el piso superior, apesta a cerveza; y, por si fuera poco, hay que añadir unos amigos con graves problemas financieros, aparatos de refrigeración que son una pesadilla y una demanda judicial que podría suponer la deportación. En suma, cabe afirmar con propiedad que el mundo perfecto de Don ha estallado en mil pedazos. ¿Será capaz, con su mente científica, de acabar con el caos que amenaza con destruir su felicidad?

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Como comento en otra reseña del blog, necesitaba algo de humor entre lecturas de novela negra y volví a las andanzas de Don Tilman, que me gustaron mucho en "El proyecto esposa". Bien, el objetivo de relajarme y entretenerme se ha cumplido, aunque el libro no me gustó tanto como el primero.

El estilo del autor se mantiene y el tono del personaje también, con su particular loca manera de pensar tan alejada de la forma de actuar de la gente corriente. El argumento está quizás excesivamente "estirado" y no completamente justificado, a mi modo de ver, en lo que a la reacción de Rosie se refiere. Claro que lo raro es que esta pareja no tuviera más conflictos, con lo rarito que es Don ya sin un embarazo de por medio... Creo que lo que menos me ha gustado de libro ha sido Rosie o cómo el autor plantea la actitud de Rosie hacia su embarazo. Pero seguramente ese no es un problema del libro en sí sino de que a mí el personaje se me ha hecho antipático y no he empatizado con él.

En cualquier caso, el tono humorístico se mantiene a lo largo de toda la historia y la trama resulta creíble  si aceptas la lógica del personaje protagonista. El estilo, como en la novela anterior, es muy cinematográfico en cuanto a la forma de sucederse las escenas, los escenarios, las relaciones de los personajes... y las decisiones de Don, que lleva el orden y la lógica al extremo, van creando una sucesión de situaciones divertidas aunque un poco exageradas. El autor consigue también que un personaje que podría resultar o insoportable o histriónico resulta en cierta forma enternecedor. Creo que el acierto de este libro y del anterior son el protagonista, sin duda.

Como en el libro anterior, no esperéis una gran obra literaria, pero sí pasar un buen rato con unos personajes fuera de lo común.

"Alex", de Pierre Lemaitre

Editorial Grijalbo
Año de edición: 2013
Título original:
Edición original: 2011
Traducción: Artur Jorda

Sinopsis:

Han pasado varios años desde el caso del asesino en serie que trastocó para siempre su vida, y el comandante Camille Verhoeven aún no se ha repuesta del todo cuando un nuevo desafío vuelve a implicarlo personal y profesionalmente: Alex, una mujer de treinta años, ha desaparecido. No es una mujer cualquiera, y Verhoeven, sin sospechosos ni pistas, debe adentrarse en la investigación de su personalidad para poder encontrarla, mientras ella agoniza en un almacén abandonado. Cada minuto que pasa puede ser el último. Y él no se lo perdonaría nunca.

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Algunos puede que aunque no seáis aficionados a la novela negra conozcáis a Pierre Lamaitre por ser el ganador del Goncourt 2014 con su novela sobre la Gran Guerra "Nos vemos allá arriba", pero antes de eso ya había tenido un gran éxito con sus novelas negras de la serie del comandante Verhoeven y alguna fuera de la serie, como "Vestido de novia". Para quienes queráis saber un poco más sobre este escritor, podéis encontrar amplia información en internet; sirva de muestra una pequeña biografía en megustaleer.com y una entrevista al autor en cultura.elpais.com. En cualquier caso, sabed que esta "Alex" ganó el Crime Writers Association International Dagger Award 2013 junto a Fred Vargas, el Premio de Lectores de Novela Negra de Livre de Poche 2012, fue seleccionada para el RUSA Reading List Horror Award y fue considerado uno de los libros del año por el Financial Times. Leo además que se halla en curso de adaptación al cine por James B. Harris, con guión del propio Lemaitre. Un palmarés impresionante que me animó a leerla.

Es una novela muy dura desde el principio, sin concesiones. Luego no es que deje de serlo, es que te ha enganchado tanto que, si pasas de las escenas de las ratas (no son precisamente mis animales favoritos), ya no puedes parar de leer. Está dividida en tres partes y cada una de ellas nos ofrece una visión de Alex completamente distinta y a cual más estremecedora. El estilo del autor es directo, conciso, también preciso. Sus frases son cortantes y reflejan tremendamente bien un universo despiadado y un mundo que no ha sido nada amable ni con Alex ni con el comandante. Quizás lo único amable de la novela es la relación de amistad y cariño auténtico entre el comandante, sus hombres y su jefe, aunque ninguno se atreva a mostrar abiertamente sus emociones.

Tanto el estilo del autor como la historia, con sus giros inesperados y su final impactante me han dejado anonadada. Aunque tuve que dejar de leerla al principio porque algunas escenas me estaban impactando demasiado, la retomé después de un poco de sentido del humor ("El efecto matrimonio", del que os pondré también una reseña) y me alegro de haber continuado. Impresionante. Tengo que leer más de este autor, aunque tiene que alternarse la lectura con algo que te anime un poco para compensar.

"El sueño del depredador", de Óscar Bribián

Editorial Versátil
Año de edición: 2014

Sinopsis:

En un control rutinario en la carretera de entrada a Zaragoza, la Policía detiene un vehículo sospechoso. En su interior encuentran varios cerdos muertos y diversos instrumentos para desollarlos, algo extraño, pero no especialmente preocupante… si no fuera porque en la boca de uno de los animales aparece un dedo humano…

Laura Beltrán, la nueva subinspectora de la Brigada Provincial de Homicidios, y su superior, Santiago Herrera, un veterano inspector, se verán envueltos en un abanico de asesinatos que combinan el sadismo y los enigmas de la psicopatía con las inquietudes propias del comportamiento humano.

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Di por casualidad con una crítica de esta novela y me decidí a leerla porque la acción transcurre en mi ciudad y sentía curiosidad. La verdad es que me sorprendió positivamente y no creo que tenga nada que envidiar a novelas de autores  hoy muy famosos.

La narración de la investigación de los hechos va alternando con escenas de la vida de un niño al que conocemos como un pequeño psicópata y que adivinamos tendrá un papel en el descubrimiento del asesino. Esos capítulos son quizás los más logrados de la novela y el final del libro, que no voy a contar, claro, nos prepara para verlo como protagonista de alguna historia futura, publicada por el autor o simplemente en nuestra imaginación.

Los investigadores protagonista son bastante carismáticos, aunque no particularmente originales: un inspector divorciado, cínico, desengañado de casi todo y adicto al trabajo -y a más cosas-; y una subinspectora madre soltera, inteligente y entregada a su trabajo y que hace malabares para compatibilizar su carrera con su vida familiar. La relación entre ellos no pasa de lo profesional y está bien desarrollada, se aprecia química entre los protagonistas y resultan atractivos, dan ganas de seguir sus andanzas, vaya.

El desarrollo de la investigación no está detallado en exceso y quizás resulta demasiado rápido todo y un tanto dependiente de las casualidades. Eso le quita para mí algún punto a la novela, porque me gustan las investigaciones más profundas, que los detectives pongan más a prueba sus "pequeñas células grises", pero reconozco que la narración es ágil y que se mantiene la emoción. El asesino me ha decepcionado un poco, porque no le llega a la suela del zapato al niño psicópata que es co-protagonista de la historia, miedo me da lo que pueda hacer si el autor lo retoma un poco más crecidito.

Una historia bien contada y un escritor al que hay que seguir la pista. Aquí os dejo algunos datos sobre él:

Óscar Bribián (Huesca, 1979) reside en Zaragoza. Tras culminar dos títulos universitarios decidió ingresar en las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad. Desde entonces aprovecha sus experiencias y contactos laborales como policía para retratar en sus novelas situaciones y personajes perfectamente verosímiles que conserva en su retina.

Ha sido ganador de diversos certámenes literarios, especialmente en el campo del relato breve, como el Premio Heraldo (2011 y 2013), el Castillo de San Fernando (2013), el Liter (2008) o el Villa de Iniesta (2007). Dirigió la revista literaria Oxigen (2002-2006) y ha participado desde hace más de una década con sus relatos, poemas y reseñas en varias antologías comoInsomnia (2012), España criminal (2012) o Nuevas leyendas aragonesas(2011) y en una treintena de revistas impresas y digitales del mundo hispano.

Ha publicado el libro de relatos Mentes perversas (2009) y la novela Raazbal(2010), así como el guión del premiado cómic En el zulo (2012). Esta es su primera novela de género negro publicada, aunque asegura que no será la última.

"Morir no es tan fácil", de Belinda Bauer

Roca Editorial
Año de edición: 2015
Título original: Rubbernecker
Edición original: 2013
Traducción: Julia Osuna Aguilar

Sinopsis:

El cuerpo que Patrick Ford está examinando en clase de anatomía intenta decirle que ha sido víctima de un asesinato. La vida ya es suficientemente extraña para el obsesivo Patrick, que padece el síndrome de Asperger, incluso antes de tratar de resolver un posible homicidio. Sin embargo, se verá obligado a unir las sutiles piezas de un rompecabezas a través de pistas silenciosas que gritan por existir, en una sofisticada investigación que le hará sentirse vivo mientras tiene la muerte muy cerca. 

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Belinda Bauer creció en Inglaterra y Sudáfrica, y actualmente vive en Gales. Ha trabajado como periodista y guionista. Su guion de "The Locker Room" ganó el Premio Carl Foreman/Bafta a la mejor guionista joven. Ganó el prestigioso Premio Gold Dagger de la Crime Writers’ Association con su primera novela, "Blacklands", posicionándose como una de las autoras revelación del género en el Reino Unido

"Morir no es tan fácil" ha sido galardonada con el Premio Theakstons Old Peculier de Novela Negra 2014 por ser, según los miembros del jurado, «una obra totalmente absorbente y brillantemente escrita», Dice la crítica que "inaugura una nueva manera de entender el thriller psicológico, y que llevará al lector hacia nuevos territorios: el de la perplejidad, la sonrisa extraña, el humor negro, el asombro y el miedo, con un final tan brillante como sorprendente". No sé si realmente es el primero de una nueva forma de contar, pero sí sé que es muy entretenido y con unos puntos de vista narrativos muy interesantes. En el libro hay asesinatos y una investigación, aunque no del tipo a la que estamos acostumbrados en la novela policiaca, pero lo que más engancha es la alternancia de historias y puntos de vista que finalmente convergen en un desenlace doblemente inesperado.

Empezamos conociendo los pensamientos de un enfermo en coma que aparecerá varias veces a lo largo de la novela. También nos presentarán a una enfermera egoísta y aprovechada cuyo principal interés no son precisamente los pacientes. Por último, conoceremos a Patrick, un joven con síndrome de Asperger con una difícil relación con su madre (y con el mundo), estudiante de anatomía por unos motivos digamos que peculiares, pues no quiere ser médico sino entender qué pasa entre la vida y la muerte. Aunque la reseña del libro (que he copiado de la editorial) parece sugerir que desde el principio Patrick se encuentra con un posible asesinato, esto no ocurre hasta bien avanzada la novela y de hecho, nosotros nos enteramos mucho antes que él, lo que es parte de la tensión que logra la autora, pues creemos ir por delante del protagonista y esperamos ansiosos cuándo descubrirá lo que ha ocurrido, aunque acabaremos llevándonos alguna sorpresa.

Como decía, lo que más me ha gustado es las distintas perspectivas que aporta la novela. Son en realidad varias historias que van convergiendo poco a poco: el enfermo en coma cuyos pensamientos vamos conociendo, la enfermera desconsiderada que se quiere ligar al marido de una enferma, el joven con Asperger y su madre, que no sabe cómo relacionarse con él, y el policía que sabrá investigar más allá de las apariencias y los prejuicios. La vida de Patrick se lleva el mayor peso de la trama y contándonosla la autora ahonda en problemas como la discapacidad y las difíciles circunstancias que viven los familiares de discapacitados. Patrick resolverá un asesinato, pero también conseguirá cerrar una etapa de su vida y restaurar la relación casi rota con su madre.

Me ha gustado esta autora y su forma de contar, así que pongo en mi lista de pendientes "Blacklands". A ver cuándo le hinco el diente.

"Ricki" de Jonathan Demme

Título original: Ricki and the flash. 

Dirección: Jonathan Demme. 

País: USA. Año: 2015.

Duración: 101 min. 

Género: Comedia dramática. 

Reparto: Meryl Streep (Ricki), Kevin Kline (Pete), Sebastian Stan, Mamie Gummer (Julie), Ben Platt (Daniel), Rick Springfield, Charlotte Rae. 

Guion: Diablo Cody. 

Estreno en España: 28 Agosto 2015. 

Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis:

Meryl Streep es Ricki Rendazzo, líder de la banda de Ricki and the Flash, que toca en un bar de Tarzana (California), se gana la vida como cajera en un supermercado y se ve obligada a retomar el contacto con la familia que dejó atrás –marido (Kevin Kline) y tres hijos, ya adultos (Mamie Gummer, Sebastian Stan, Nick Westrate)– en Indianápolis.

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Fui a ver esta película porque la guionista es Diablo Cody y la protagonista Meryl Streep. Desgraciadamente, el guión no tiene nada de particular, de hecho, es una historia mil veces contada con la única originalidad de que ver a una señora madurita de líder de banda de rock no es muy común, pero el transfondo de la historia que se cuenta no tiene nada de original. Eso sí, Meryl Streep, como siempre, está extraordinaria, y la música es genial.

Música aparte -y sin duda es lo mejor de la película-, estamos ante una comedia amable que trata diversos temas peliagudos (el divorcio, el abandono, el suicidio, el fracaso, la maternidad y varios más) sin llegar a profundizar en ninguno. 

En fin, que la película se deja ver, entretiene sin más y dan ganas de comprarse el DVD con la banda sonora, pero por lo demás creo que podéis esperar a que la pongan en televisión y gastaros la pasta en otra cosa.

"Marcado por tus caricias", de Meredith Duran

Editorial Esencia
Año de edición: 2011
Título original: Bound by your touch
Edición original: 2009
Traducción: Patricia Nunes Martínez

Sinopsis:

Después de un horrible desengaño amoroso, Lydia decide dedicar todos sus esfuerzos en gestionar el trabajo de su padre, un famoso egiptólogo, y en defender su honor, pues se le acusa de haber enviado algunas falsificaciones desde Egipto. James Durham, el frívolo vizconde de Sanburne, ha recibido una de esas piezas y está convencido de que ella lo sabía de antemano. Gracias a James, Lydia se entera de que se ha urdido un complot para arruinar a su familia, pero ella no necesita la ayuda de uno de los hombres más deseados de Londres, y, desde luego, no tiene ningún interés en que él la conquiste. El guapo vizconde le sorprenderá y Lydia se verá envuelta en un peligroso juego de seducción en el que aprenderá que el mayor peligro se halla en las secretas motivaciones que Sanburne guarda en su corazón.

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Aunque la sinopsis de la editorial plantea el tema de la novela recurriendo a expresiones tan trilladas en la novela romántica como las "secretas motivaciones" del héroe y los "peligrosos juegos de seducción" en que se verá envuelta la protagonista, las novelas de Meredith Duran tienen siempre, al menos hasta donde yo he leído, poco de convencionales, más allá de las portadas. Y eso de las portadas merece su comentario porque, ¿por qué se empeñan en colocar en ellas a descamisados cachas con guapas despampanantes cuando los protagonistas no se parecen a ellos físicamente ni muchas veces siquiera van vestidos de acuerdo con la época en la que transcurre la historia? Está claro que lo que las editoriales quieren es vender más y debe ser que así lo consiguen, o eso creen ellos. Desde luego lo que no consiguen es atraer a clientes con prejuicios hacia la novela romántica que piensan que estas historias ofrecen poco más que  "novela erótica para marujas", como dicen algunos.

Portada aparte, la novela de Meredith Duran ofrece una historia de personajes complejos y que luchan cada uno con sus demonios personales. Plantea además temas poco desarrollados en novela romántica, por lo general más liviana, como son la violencia de género, los tratamientos de enfermedades mentales o los celos (de los que dañan una relación, no de los que surgen por pequeñeces sin importancia) entre hermanas. También se describen en la novela ambientes muy alejados de los salones de baile y mansiones de lujo, como son los antros en los que se celebran peleas de boxeo por dinero y los barrios marginales.

Otro aspecto que destaca siempre en esta autora son sus personajes femeninos: sus protagonistas son mujeres fuertes y que toman las riendas de su destino. En este caso, Lydia depende de su padre, como tantas jóvenes de la alta sociedad de la época, pero intenta desarrollar una carrera como estudiosa de arte y antropología y sueña con ir más allá en sus estudios. Aunque sea de forma sucinta, Meredith Duran nos muestra la lucha de las mujeres del siglo XIX por ser reconocidas en un mundo reservado hasta entonces solo a los hombres. 

La relación de ambos personajes avanza poco a poco, desde el enfrentamiento inicial y el asombro por el descubrimiento de una atracción mutua que sorprende a ambos, hasta un progresivo enamoramiento que se afianza al final. Hay escenas tiernas y escenas de sexo, pocas y poco creíbles para la época y las circunstancias de los personajes (una mentalidad tan abierta sexualmente no parece muy probable en una joven de clase bien sin ninguna experiencia con los hombres), al menos a mi parecer, lo que no impide que gusten porque están bien contadas.

No creo que sea una historia redonda, pero me gusta en conjunto. Se me queda coja en algunos aspectos, por ejemplo, el papel de algunos secundarios queda un poco forzado, están metidos un poco con calzador, excepto para los que los conocemos porque sabemos que son protagonistas de novelas posteriores de la autora; la actitud de la hermana de James también resulta extraña, no acaba de convencer y da la impresión de que, además para explicarnos por qué James se lleva tan mal con su padre, está ahí para que la conozcamos y leamos su historia en otro libro (que no se ha escrito aún, por lo que yo sé, pero que seguro que se escribirá). A pesar de todo, como digo, me ha gustado la relación de esta pareja, cómo se ayudan el uno al otro y lo poco convencionales que son ambos. No es mi libro favorito de Meredith Duran, pero merece la pena.