"Vestido de novia", de Pierre Lemaitre

Editorial Alfaguara
Año de edición: 2014
Título original: Robe de marié
Edición original: 2008
Traducción: Mª Teresa Gallego | Amaya García Gallego

Sinopsis:

Sophie Duguet no entiende qué le sucede: pierde objetos, olvida situaciones, es detenida en un supermercado por pequeños robos que no recuerda haber cometido. Y los cadáveres comienzan a acumularse a su alrededor...

Y ya no podemos desvelar nada más de este thriller para así mantener intacto el escalofriante placer de la lectura y la adictiva búsqueda de la verdad por parte del lector.

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Desde luego, no se puede negar que Pierre Lemaitre sabe mantenerte enganchado a un libro. Me resulta difícil explicar más sin hacer spoiler. Os diré que la primera parte del libro se me hizo algo angustiosa: ser testigo de la vida de Sophie, de su aparente locura, era desasosegante: sospechas que hay algo más que no te estaban contando, pero difícilmente te imaginas algo tan duro. En la segunda parte, comprendes lo que le ocurría y aún resulta peor. Creo que me afectó más contemplar cómo alguien destruye poco a poco a otra persona, a ella y a toda su vida, que leer cómo se comete un asesinato.

Quizás lo peor sea el final, un tanto precipitado, pero eso sí, muy cinematográfico. Al menos se te desata el nudo que tenías en el estómago porque la cosa acaba "bien" (todo lo bien que puede considerarse después de una vida prácticamente destruida). Tu sentido de la justicia queda contento, aunque mientras tanto lo has pasado fatal, aunque muy entretenido.

Pierre Lemaitre ha ganado muchos premios y con esta novela concretamente ganó el Premio del Salon du Polar 2009. De él solo he leído "Alex", que me pareció más redonda y también más trágica, o quizás es más redonda por eso, porque no hace concesiones al lector: hay justicia para Alex, pero la historia no tiene precisamente un final feliz. "Vestido de novia" es más del gusto popular, del tipo "el malo tiene que morir y el bueno acabar saliendo a flote". Pero ambas están muy bien escritas y merecen la pena... si no os importa sufrir un poquito en el proceso de lectura (yo es que empatizo mucho con las víctimas).

"La novia", de Paula Ortiz

Película: La novia. 

Dirección: Paula Ortiz. 

País: España. 

Año: 2015.

Duración: 96 min. 

Género: Drama, romance. 

Interpretación: Inma Cuesta, Álex García, Asier Etxeandía, Leticia Dolera, Manuela Vellés, Luisa Gavasa, Carlos Novoa. Guion: Paula Ortiz y Javier García Arredondo; basada libremente en la obra “Bodas de sangre”, de Federico García Lorca.

Música: Shigeru Umebayashi. 

Distribuidora: Betta Pictures. 

Estreno en España: 11 Diciembre 2015.

Sinopsis:

Dos hombres, una mujer, un amor, un deseo más fuerte que la ley y que la naturaleza salvaje del mundo que les rodea. Leonardo, el novio y la novia son un triángulo inseparable desde niños, pero Leonardo y la novia tienen un hilo invisible, feroz, imposible de romper… Pasan los años y ella, angustiada e infeliz, se prepara para su boda con el novio en medio del desierto blanco, de tierras salinas y yermas, donde vive con su padre. El día anterior a la ceremonia, a su puerta llama una mendiga anciana que le ofrece un regalo y un consejo: «No te cases si no le amas», mientras le da dos puñales de cristal. Un escalofrío recorre el alma y el cuerpo de la novia.

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Poesía pura, eso es esta película. Y es increíble cómo a pesar de que sabes desde el principio lo que va a pasar (aunque no hayas leído/visto "Bodas de sangre" solo leyendo la sinopsis de "La novia" y contrastando con el título de la obra de Lorca está claro que una comedia no va a ser, ¿no?) te mantiene enganchado desde el minuto primero.

Imágenes, texto y música se trenzan y forman un tejido que te envuelve. No es solo cine, no es contar una historia, es algo más, es pura belleza. No exagero. Seis premios Feroz de momento y esperad a los Goya, porque si Luisa Gabasa (la madre del novio) no gana el Goya a la mejor actriz de reparto es que no hay justicia.

"Los besos en el pan", de Almudena Grandes

Editorial Tusquets
Año de edición: 2015

Sinopsis:

¿Qué puede llegar a ocurrirles a los vecinos de un barrio cualquiera en estos tiempos difíciles? ¿Cómo resisten, en pleno ojo del huracán, parejas y personas solas, padres e hijos, jóvenes y ancianos, los embates de una crisis que «amenazó con volverlo todo del revés y aún no lo ha conseguido»? Los besos en el pan cuenta, de manera sutil y conmovedora, cómo transcurre la vida de una familia que vuelve de vacaciones decidida a que su rutina no cambie, pero también la de un recién divorciado al que se oye sollozar tras un tabique, la de una abuela que pone el árbol de Navidad antes de tiempo para animar a los suyos, la de una mujer que decide reinventarse y volver al campo para vivir de las tierras que alimentaron a sus antepasados… En la peluquería, en el bar, en las oficinas o en el centro de salud, muchos vecinos, protagonistas de esta delicada novela coral, vivirán momentos agridulces de una solidaridad inesperada, de indignación y de rabia, pero también de ternura y tesón. Y aprenderán por qué sus abuelos les enseñaron, cuando eran niños, a besar el pan.

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Siempre me gusta Almudena Grandes, porque aún en las historias a las que les veo algún fallo su estilo es tan personal y sabe transmitir tanto el interior de sus personajes y todo lo que hay más allá de lo que percibimos con los sentidos, que me tiene ganada de antemano.

"Los besos en el pan" es una novela coral y eso me gusta, aunque en este caso ha habido momentos en que me he perdido un poco y yo no soy muy despistada para los personajes, así que creo que es  culpa de la novela, que en algunos momentos resulta un poco caótica con tantas familias y vecinos relacionados y que además nos llevan en su vida atrás y adelante liándonos un poco, la verdad. Pese a eso, me ha encantado saber de sus historias y ver reflejado con tanto mimo una barrio cualquiera y unas personas cualesquiera, con sus problemas, sus amores, sus sueños, sus tragedias y sus alegrías, también, menos mal...

Como os decía, todos los personajes están relacionados entre sí, pero esto quizás lía un poco al lector y le hace despistarse de sus historias, que son lo realmente interesante. Lo cierto, es que de algunos, de casi todos, me gustaría saber más y releer sus relatos más tranquilamente, centrándome en ellos y en lo que les pasa, sin despistarme pensando quién es éste o qué tenía que ver con aquel otro...

Pese a las pegas que he puesto, he disfrutado mucho con la lectura y además lo terminé en una escapada a Madrid con estancia en el barrio de Malasaña, escenario del libro, así que he tenido una lectura en 3D, je, je.

"Elizabeth y su jardín alemán", de Elizabeth von Arnim

Editorial Lumen
Año de edición: 2008
Título original: Elizabeth and her german garden
Edición original: 1898
Traductor: Cristóbal Pera

Sinopsis:

Al poco tiempo de publicarse, en 1898, esta breve novela se convirtió en un gran éxito de ventas, hasta el punto de que su autora, que en realidad se llamaba Mary Annette Beauchamp, firmó toda su producción posterior con el nombre de Elizabeth von Arnim. Ambientada en un jardín de la región alemana de Pomerania, la novela es el relato en primera persona de una joven mujer que ve en las plantas y en los árboles una imagen de feliz rebeldía en contra de las reglas sociales de su tiempo. Casada con un noble prusiano, a quien vamos a conocer como «el hombre airado», Elizabeth sabe que, puertas adentro, la esperan un sinfín de criados a los que hay que orientar, unas comidas interminables con huéspedes aburridos, unos muebles austeros que comen luz y crían polvo. Fuera, en cambio, está su jardín, están los libros que ella ama leer sentada en la hierba y están sus tres hijas pequeñas, que comparten con ella este paraíso terrenal. Este espacio consagrado a la naturaleza se convierte así en un lugar de libertad y reflexión, un territorio donde el placer anda del brazo de la vida, y donde el talento de Von Arnim se expresa con sus mejores armas.

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"Todos los perros de mi vida" me dejó con ganas de saber más de su autora, de modo que la amiga que me lo prestó me dejó también su primera novela, esta reflexión sobre "el jardín alemán" de la autora que empezó aburriéndome un poco con algunas largas descripciones "florales", pero terminó atrapándome con el ácido sentido del humor, el cinismo, ironía y sutileza de Elizabeth von Arnim. No es Elizabeth una rebelde ni mucho menos, y aunque vivió momentos duros -no en la etapa de su vida que aquí nos relata- no dejó nunca de tener una posición acomodada que es algo que siempre ayuda a superar las dificultades. No obstante, sus comentarios revelan una personalidad no conforme con lo estipulado como aceptable en su época y una visión crítica de la realidad, de las relaciones personales, del matrimonio, la amistad y el papel de las mujeres que sin ser, como digo, realmente de rebeldía sí te hacen pensar e ir más allá de la mera aceptación de lo que está establecido "que debe ser".

En cualquier caso, su forma de escribir resulta elegante e invita a la reflexión y a la sonrisa y muestra una mujer fuera de lo corriente con una peculiar forma de mirar el mundo. Entretenido e interesante.

"El último verano en la isla", de Johan Theorin

Reservoir Books
2014
Título original: Rörgast
Traducción: Carlos del Valle Hernández
Edición original: 2013

Sinopsis:

El verano se presenta tranquilo y placentero en la isla sueca de Öland. Sin embargo, el paisaje y las costumbres han cambiado: hace años era un lugar familiar y modesto, donde muchos veraneaban en el camping regentado por el bueno de John, pero ahora parece que los turistas prefieren el lujoso balneario de la familia Kloss.

El viejo y entrañable Gerlof pasa el verano allí, cuidando de sus nietos, cuando empiezan a producirse una serie de terribles incidentes que, una vez más, le obligarán a tomar medidas drásticas.

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Final de la tetralogía de Öland y aunque sigue la tónica de los tres anteriores, no me ha gustado tanto como estos.

Gerlof, el anciano pescador que resultaba fundamental en la resolución de los casos de los dos últimos libros, vuelve a adquirir aquí total protagonismo. No obstante, no se trata de una investigación al uso, sino más bien del relato de una venganza intercalada con la narración del pasado que dio lugar a la misma. Nada nuevo dentro de la novela criminal sueca contemporánea.

El libro no me ha enganchado como otros de la serie. Si bien tiene partes muy bien contadas, otras parecen más bien relleno y aportan bien poco a la historia. El autor va alternando el punto de vista de diversos personajes -el pequeño Jonas, Gerlof, Lisa la cantante y DJ y el llamado "El Retornado"-, pero alguno de ellos, concretamente Lisa, no aportan muco a la trama más allá de hacernos conocer un poco más a la familila Kloss. Pero sobre todo me ha parecido sobrante la escena del viejo Gerlof con el asesino de su nieto, algo que no venía a cuento de nada relacionado con la trama de este libro. Quizás el autor buscaba aquí cerrar el círculo con el primer libro, pero no creo que sea una escena acertada.

La historia ha avanzado demasiado lentamente para mi gusto y lo único que me ha interesado de verdad es la vida de El Retornado, que vivió durante la época del Gran Terror en la Unión Soviética. La historia de su vida y de su peculiar "trabajo" es realmente tremenda, especialmente sabiendo que no se basa en una persona real pero sí en hechos absolutamente reales.

Por lo demás, como os decía más arriba, se nos cuenta como El Retornado va tramando una venganza y averiguaremos en algún momento que sí ha habido un crimen, pero la investigación no tiene mucha emoción. El final, en cambio, sí tiene la tiene y cierta melancolía, muy acorde con el escenario de esta tetralogía. La isla de Óland, su paisaje y su clima son los verdaderos protagonistas de las novelas de Johan Theorin y eso sí que lo transmite plenamente en todas ellas.

"Pride", de Matthew Warchus

Película: Pride. 

Dirección: Matthew Warchus. 

País: Reino Unido.

Año: 2014.

Duración: 120 min. 

Género: Comedia dramática.

Interpretación: Bill Nighy (Cliff), Imelda Staunton (Hefina), Dominic West (Jonathan), Paddy Considine (Dai), Andrew Scott (Gethin).

Guion: Stephen Beresford. 

Producción: David Livingstone.Música: Christopher Nightingale. 

Fotografía: Tat Radcliffe.

Montaje: Melanie Oliver. 

Diseño de producción: Simon Bowles.

Vestuario: Charlotte Walter. 

Distribuidora: Golem. 

Estreno en España: 19 Marzo 2015. 

No recomendada para menores de 7 años.

Sinopsis:

Verano de 1984. Margaret Thatcher gobierna y el Sindicato Nacional de Mineros ha convocado una huelga. Durante la manifestación del Orgullo Gay en Londres, un grupo de lesbianas y gays se dedica a recaudar fondos para ayudar a las familias de los mineros. Pero hay un pequeño problema: el sindicato no acepta el dinero. Sin embargo, los activistas no se desalientan; deciden saltarse al sindicato e ir directamente a los minero, de modo que escogen un pueblecito de Gales al que van en un minibús. Así empieza la extraordinaria historia de cómo dos comunidades totalmente diferentes se unen por una causa común.

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Resulta que esta película está basada en hechos reales y yo, ignorante de mí, no tenía ni idea. Creo que eso es lo que más me gusta de ella, eso y su estupendo reparto, además de su tono optimista y combativo. Es verdad que a veces resulta un tanto tópica y predecible, que se podría profundizar en varios de los aspectos que se reflejan, que puede parecer simplista en algunos momentos... pero resulta también, tierna, divertida, conmovedora y te deja con buen sabor de boca a pesar de que no refleja solo hechos positivos ni mucho menos. No es ningún secreto que los mineros del Reino Unido perdieron su lucha contra el gobierno conservador de Margaret Thatcher, y la lucha de la comunidad de gays y lesbianas por hacer valer sus derechos no ha terminado todavía a pesar de los grandes avances conseguidos, pero el clima de lucha que transmite la película, esa sensación de que juntos se puede conseguir algo, aunque solo sea el ser mejores personas, el mensaje de que hay que seguir adelante sin rendirse a pesar de todo, queda grabado en los espectadores y te deja cuando termina la película una sonrisa en la boca aunque sea teñida de una cierta tristeza. 

"La cuna vacía", de Sophie Hannah

Duomo ediciones
Año de edición: 2010
Título original: "A room swept white"
Edición original: 2014
Traducción: Josep Escarré

Sinopsis:

La pesadilla empieza siempre de la misma manera. Una noche larga, el llanto del bebé no cesa. Apenas descansas, pero no debes dormirte. Simplemente no debes. Sin embargo, con las primeras luces del alba, caes rendida y cierras los ojos, apenas unos instantes. Cuando los vuelves a abrir, tu pequeño está quieto, sus manitas frías y no respira. Para muchas mujeres es la peor pesadilla del mundo, pero al despertar la olvidan. Para Helen, Ray y Sarah parece no acabar nunca. Las tres han sido acusadas de infanticidio, las tres aseguran ser inocentes. Es el momento de saber la verdad.

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Otro argumento rebuscado y un asesino creíble, pero no del todo... Esta vez, sin embargo, el personaje que va apareciendo en capítulos intercalados, Fliss,  me ha encantado porque da un toque de humor a la historia del que carecen otros libros de esta autora y que viene muy bien para equilibrar lo desagradable del tema central: madres acusadas del asesinato de sus propios hijos.

En cuanto a Charlie y Simon, su relación avanza muy poco en esta novela y además la autora, malvada ella, nos deja al final con la duda de qué ocurrirá entre ellos, lo cual está muy bien para mantener el interés del público, pero resulta un truco comercial que cabrea un poco. 

En fin, que el libro me ha resultado mucho más entretenido que el anterior, pero prefiero los argumentos menos enrevesados y en los que se dan todos los datos al lector para que sea capaz, si puede, de sacar sus propias conclusiones e intentar averiguar quién es el asesino. Sophie Hannah tiende a ocultarnos datos y/o a sacar conclusiones después de llamar a fulanito o consultar a menganito sin que los lectores nos enteremos hasta el último momento. No me extraña que la eligieran para escribir un libro con Hércules Poirot como protagonista pues Agatha Christie era una maestra en esas artes (a pesar de lo cual me encanta).

"Los muertos se tumban", de Sophie Hannah

Duomo Ediciones
Año de edición: 2012
Título original: The other half lives
Edición original: 2009
Traducción: Josep Escarré

Sinopsis:

En la habitación de un hotel londinense una pareja de enamorados decide contarse sus secretos más oscuros. Años atrás Ruth cometió un error que casi la destruye. Sin embargo, la confesión de Aidan es mucho más terrible de lo que ella puede soportar: ha matado a una mujer.

El miedo de Ruth se transforma en confusión cuando descubre que conoce a esa mujer y que está viva. Pero Aidan insiste en que la mató. En este nuevo caso, los detectives Charlotte y Simon, tendrán que emplear toda su sagacidad y obstinación para descubrir qué ha sucedido realmente ya que las versiones de Ruth y Aidan están llenas de contradicciones. Ambos esconden un pasado que debería permanecer oculto. Pero ya es demasiado tarde y distinguir entre lo real y lo imaginario es el mayor desafío al que se enfrentan los investigadores.

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Este es el libro que menos me ha gustado hasta la fecha de Sophie Hannah y es que el argumento me ha parecido demasiado rebuscado y no me han acabado de convencer las explicaciones de la autora... Ha contribuido a ello también que la otra protagonista aparte de Charlie y Simon, Ruth, el personaje que nos va contando su punto de vista en capítulos que se intercalan con la narración de la investigación de los policías, no me ha seducido en absoluto e incluso me ha resultado un tanto antipática, tampoco sabría explicar por qué.

Lo peor del libro ha sido el argumento un tanto confuso y a veces traído por los pelos, poco convincente. Lo mejor para una adicta a las series como yo es seguir sabiendo de las andanzas de los detectives protagonistas, de modo que aunque la historia me ha decepcionado en comparación con libros anteriores de Hannah, voy a seguir leyéndola y disfrutando de su forma de escribir, porque eso sí debo decir que me sigue gustando: Sophie Hannah es muy buena describiendo atmósferas, retratando personajes y mostrando su psicología, aunque a veces se le va la pinza con los argumentos. Una pena.

"Blacklands", de Belinda Bauer

Editorial MediaLive Content
Año de edición: 2011
Título original: Blacklands
Edición: 2010
Traducción:

Sinopsis:

Un thriller psicológico sobre el juego del gato y el ratón entre un niño que busca la verdad sobre la muerte de su tíoo y el propio asesino. Hace dieciocho años, Billy Peters desapareció, y todos en el pueblo creyeron que fue asesinado por el asesino en serie Arnold Avery, que admitió haber matado a otros seis hijos y enterrarlos en el páramo desolado que rodea la pequeña aldea. 

Pero la madre de Billy está convencida de que aún está vivo, y a sus doce años de edad, su nieto Steven está decidido a curar las heridas que se abren entre su abuela, su madre, su hermano y él mismo. Aunque terminar con el sufrimiento de su familia signifique encontrar personalmente el cadáver de su tío. Así pone en marcha una peligrosa estratagema: Se pone en contacto con el hombre con más probabilidades de haber sido el asesino, el preso condenado a cadena perpetua por el asesinato de los otros niños. Steven, que crece ante nuestros ojos empezando a comprender el mundo de los adultos, no sólo se convierte en una víctima potencial, sino también en un agresor determinado, tal vez némesis del propio asesino.

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Me encantó la forma de escribir de Belinda Bauer en "Morir no es tan fácil" y en "Blacklands", su primera novela, me ha fascinado. Ganó el British Crime Writers' Association's Gold Dagger a la mejor novela criminal en 2010 y creo que es más que una novela sobre crímenes. De hecho, en ella no se trata de averiguar quién es el asesino, porque eso es algo que sabemos desde el principio, sino de la vida de las personas que se han visto afectadas por un crimen.

En su web oficial, Belinda Bauer explica que las vidas son un río y los crímenes las rocas con las que a veces choca la vida y cómo se sobrevive o no a ese choque es lo que le interesa contar. Cómo afecta un crimen a las personas relacionadas con él, cómo cambian sus vidas y su carácter, cómo se sobreponen o se dejan hundir... Dice que cuando cuenta un crimen en realidad escribe sobre personas. 

De eso va "Blacklands". Belinda nos narra aquí un juego del ratón y el gato que va haciéndose cada vez más angustioso conforme conocemos más la mente del asesino en serie encarcelado y acompañamos a Steven en su dura infancia en medio de una familia marcada por la tragedia y con pocas o nulas esperanzas de mejorar. Dice la autora que este es probablemente su libro más personal pues en el recoge recuerdos y experiencias de su propia infancia y que quería escribir sobre el modo en que un crimen terrible puede traspasar una generación. Introduce en escena además a Arnold Avery, un monstruo cruel, la pesadilla de cualquier niño, y de cualquier adulto diría yo.

Magistral relato que refleja tanto una cruda realidad social y familiar, el dolor que traspasa y destruye a una familia, el mal contra el que poco puede hacer el sistema penitenciario, y la lucha del ser humano por superar las dificultades y mejorar la situación de los suyos encarnada en un niño que se enfrenta al monstruo. Es una novela que emociona no solo por lo que cuenta  sino, sobre todo, por cómo lo cuenta.

"Y azul", de Christophe Paul

Amazon
Título original: "Et Bleu - L'étrange histoire de Meg Sanders"
Traducción: Véronique Conesa
Año de edición 2015

Sinopsis:

“... lo que estoy viviendo es inimaginable, y sin embargo tan real ...”

Para Meg pelo rojo ya nada volvería a ser como antes.

Ese suave olor a arena de la playa, a brisa del océano, a verde y azul.

Insólito thriller, desconcertante; una historia fascinante envuelta en suspense y magia.

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Con la sinopsis no me enteré absolutamente de nada, pero "La confesión de Constanza", el anterior libro de Christophe Paul que leí, me dejó un buen sabor de boca, así que acepté leer su nueva novela cuando me lo propusieron desde la oficina del autor. No es que esté por la labor de aceptar encargos y tampoco me hacen muchos precisamente, no nos vamos a engañar, pero me apetecía porque esperaba que fuera tan entretenido como el anterior. El resultado no ha sido exactamente como esperaba.

Si os gusta la acción y la ciencia ficción, seguro que disfrutaréis con esta historia, pura evasión y entretenimiento, narrada desde un punto de vista muy cinematográfico y buscando sorprender al lector cuando pensaba que todo estaba ya claro. Desgraciadamente, yo no he conseguido conectar para nada con la historia, pero es que no me la creo ni me llama. Voy a dar una pequeña explicación de por qué y al hacerlo inevitablemente tendré que contar algo del argumento que no se anuncia en la sinopsis ni en las primeras páginas del libro, aunque no es difícil imaginarlo a poco que avances en la lectura; de todas formas, si estáis interesados en leer el libro y no queréis que os destripe nada, no sigáis leyendo, por si acaso.

La trama comienza cuando la vida de Meg, que trabaja en Nueva York esperando un ascenso que nunca llega, cambia radicalmente: pierde su empleo, descubre que su novio la engaña y le anuncian la muerte de sus dos abuelos, su única familia. En su vuelta a su antiguo hogar la acompañamos conforme se va dando cuenta que se suceden hechos muy extraños y aparentemente inexplicables que acaban explicándose.... ATENCIÓN SPOILER......... por un hombre invisible. No había conectado hasta aquí demasiado con Meg y su forma de ser tan confiada y tan poco creíble (aunque no imposible, claro, pero era taaaaan confiada con el jeta de su novio cuando estaba claro que él se estaba aprovechando de ella que resulta demasiado tópico todo), pero cuando aparece en escena el hombre invisible, con relación romántica incluida, ya desconecté del todo, y es que un protagonista al que no le puedo poner cara ni cuerpo y una serie de explicaciones increíbles sobre su nacimiento, infancia y juventud sin que nadie se diera jamás cuenta de lo que ocurría, pusieron a prueba mi capacidad de superación de la incredulidad. 

El autor se ha centrado en narrar la acción más que en los personajes, que resultan un tanto planos y tópicos. Aquí lo importante es contar lo que pasa, las vicisitudes de Meg, las intrigas entre todos los interesados en el "hombre invisible", engaños, persecuciones, huidas...Una película de acción plasmada en un libro. A mí me van más las historias de personajes, las tramas que dan importancia a lo que sienten, a su forma de ser, las que plasman su carácter en lo que hacen y en lo que no hacen. Poco hay de eso en este "Y azul", así que le doy un aprobado justillo porque sí que logra mantener el nivel de tensión a lo largo de la historia y porque logró sorprenderme con un giro final que no esperaba.