"La noche que mi madre mató a mi padre", de Inés París

Título original: La noche que mi madre mató a mi padre

Año: 2016

Duración: 93 min.

País España

Directora: Inés París

Guión: Inés París, Fernando Colomo

Música: Arnau Bataller

Fotografía: Néstor Calvo

Reparto: Belén Rueda, Eduard Fernández, Diego Peretti, María Pujalte, Fele Martínez, Patricia Montero

Productora: Canal+ España / Ono / Rodajefilms

Género: Comedia

Sinopsis:

Isabel se debate entre la necesidad de sentirse valorada como actriz, sus inseguridades, su temor a envejecer, su coquetería y sus contradicciones. Una noche, es la anfitriona de una cena muy especial: su marido Ángel, que es guionista, y Susana, la ex-mujer de Ángel, y directora de cine, quieren convencer al actor argentino Diego Peretti para que protagonice una película. Pero en un momento dado ocurre algo inesperado que sorprende a todos y perturba la velada.

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Humor negro, enredos, homenaje a los clásicos del suspense, buena puesta en escena y estupendos actores. La película te hace pasar un buen rato, sin más pretensiones que disfrutar del cine, que no es poco.

El humor se basa en la sucesión encadenada de situaciones muchas veces absurdas y en todo caso inesperadas a partir de una situación inicial excepcional  y en las reacciones de los personajes. La cosa se va liando hasta que esas reacciones llegan al límite. Pero que nadie se asuste, esto es una comedia y aquí no venimos a sufrir sino a entretenernos.

Para disfrutar de un buen trabajo actoral y dejarse llevar por el humor.

"La gran familia española", de Daniel Sánchez Arévalo

Dirección y guion: Daniel Sánchez Arévalo. 

País: España.

Año: 2013. 

Duración: 101 min. 

Género: Comedia. 

Interpretación: Antonio de la Torre (Adán), Quim Gutiérrez (Caleb), Verónica Echegui (Cris), Miquel Fernández (Daniel), Patrick Criado (Efraín), Roberto Álamo (Benjamín), Sandra Martín (Mónica), Arancha Martí (Carla), Héctor Colomé (padre). 

Producción: José Antonio Félez, Fernando Bovaira, Mercedes Gamero y Mikel Lejarza. 

Música: Josh Rouse.

Fotografía: Juan Carlos Gómez. 

Montaje: Nacho Ruiz Capillas. 

Dirección artística: Satur Idarreta. 

Vestuario: Tatiana Hernández. 

Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.

Estreno en España: 13 Septiembre 2013.

Sinopsis:

"¿Quién iba a imaginar que España llegaría a la final?", es el razonamiento que usa Efraín para aplacar los encendidos ánimos de sus hermanos por haber elegido casarse el día en el que por fin la selección española de fútbol puede alcanzar la gloria y dejar atrás décadas de falsas esperanzas y frustraciones. 

"La Gran Familia" es una comedia dramática acerca de una boda que transcurre durante la final del Mundial de fútbol de Sudáfrica. Ese día de catarsis colectiva, mientras el país se paralizaba, una familia compuesta por cinco hermanos con nombres bíblicos: Adán, Benjamín, Caleb, Daniel y Efraín, también se va a enfrentar al partido más importante de su vida. ¿Serán capaces de ganar? ¿Vale ganar de cualquier manera? ¿Se puede perder con dignidad? ¿Hay que jugar al ataque o es mejor defenderse y jugar al contragolpe? 

El novio, Efraín, con sus recién cumplidos dieciocho años, es el menor de sus cinco hermanos, y representa la España vencedora, la que no tiene complejos, la del desparpajo, la del tiki-taka, la que se siente capaz de todo, frente a sus hermanos, que son un claro exponente de la España que se estanca en cuartos de final, la de los desengaños, la de las inseguridades, la de los miedos.

Y es que en la vida, como en el fútbol, la fórmula para alcanzar el éxito es una mezcla de estrategias, decisiones, ganas, ilusión, entereza, empuje, y claro está, un poquito de suerte.

Trailer

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Me ha gustado esta película ganadora de dos premios Goya, uno a la mejor canción original ("Do you really want to be in love?", de Josh Rouse) y otro al mejor actor de reparto (estupenda interpretación del versátil Roberto Álamo).  Me ha gustado por su tono de comedia (después de otras historias más serias como "La ladrona de libros", de la que luego os pongo la reseña, necesitaba algo más divertido), pero también por las sorpresas de su guión que incluye elementos dramáticos que el espectador no esperaba.

La empecé a ver esperando simplemente una comedia más que aprovecha el tema de la boda y la consiguiente reunión familiar, unido ello a la coincidencia con la final del mundial de fútbol de 2010, para plantear situaciones divertidas, y me sorprendió prácticamente desde el principio con la historia de la declaración de amor del hermano pequeño de esta peculiar familia, precisamente el que se va a casar, las diferentes personalidades de los hermanos y los momentos dramáticos que se viven ya prácticamente desde el principio, con un desarrollo que va planteando al espectador giros inesperados y nuevos datos sobre los personajes que, sin abandonar el tono de humor, presentan situaciones de crisis y tensión que en otro tipo de película podrían haber generado un auténtico drama. 

No es que sea una película genial y supongo que tiene sus fallos, pero me hizo pasar un buen rato, me pareció original, divertida y con cierta profundidad pese a su tono aparentemente intrascendente. Y bien interpretada. Me gustaron especialmente Roberto Álamo y Antonio de la Torre y no tanto Patrick Criado (al menos no como para nominarlo a un Goya). 

Os la recomiendo.

"En la casa", de François Ozon

Título original: "Dans la maison".

Dirección: François Ozon. 

País: Francia. 

Año: 2012. 

Duración: 105 min. 

Género: Drama,comedia, thriller. 

Interpretación: Fabrice Luchini (Germain), Ernst Umhauer(Claude), Kristin Scott Thomas (Jeanne), Emmanuelle Seigner (Esther), Denis Ménochet (Rapha padre), Bastien Ughetto (Rapha hijo), Jean-François Balmer (director), Yolande Moreau (gemelas), Catherine Davenier (Anouk). 

Guion:François Ozon; adaptación libre de la obra de teatro “El chico de la última fila”, de Juan Mayorga. 

Producción: Eric Altmeyer y Nicolas Altmeyer.

Música: Philippe Rombi.

Fotografía: Jérôme Alméras. 

Montaje: Laure Gardette. 

Diseño de producción: Arnaud De Moleron. 

Vestuario: Pascaline Chavanne. 

Distribuidora: Golem. 

Estreno en Francia: 10 Octubre 2012. 

Estreno en España: 9 Noviembre 2012.

Sinopsis:

Un veterano profesor y frustrado novelista va sintiendo de forma cada vez más obsesiva e irracional interés por las redacciones de uno de sus alumnos (Ernst Umhauer). El alumno relata diariamente su incursión en la vida familiar de uno de sus compañeros de clase y su relato acaba convirtiéndose en un juego ingenioso en el que la realidad y la ficción se entremezclan hasta confundirse y en el que no se sabe qué oscuras intenciones esconde el joven o hasta dónde llegarán sus maquinaciones.

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"En la casa" ha cosechado numerosos premios - seis nominaciones a los Premios César, incluyendo el de mejor película, Premio FIPRESCI en el Festival de Toronto, Concha de Oro a la mejor película y al mejor guión en el Festival de San Sebastián, y la nominación a la mejor película europea en los Premios Goya -, así que hace tiempo que la tenía en lista de espera. Por fin la he visto el último fin de semana y he de decir que la descripción que había leído de ella - "hipnótica y perturbadora" - le hace justicia.

Me ha gustado mucho el guión y me ha parecido una historia realmente inquietante, pese a que el tono en que está contada en algunos momentos es el de una comedia, tono que de repente pasa a ser el de un thriller o de un drama casi sin  transición. Verdaderamente a veces te ríes y de repente tienes el corazón en un puño, a lo que contribuye tremendamente la mirada de Ernst Umhauer, el actor que encarna al joven protagonista y que realmente te remueve en el asiento y hace que incluso las situaciones más inofensivas y banales te hagan pensar "esto no puede acabar bien".

Tan fundamental como la mirada perturbadora del joven escritor en ciernes es el papel del profesor, que a mí en algún momento me ha recordado a Woody Allen pero llevado al final de la película a un dramatismo que no es propio de Allen.

Buena película, buena historia y buenos actores. No os la perdáis. 

"El nombre", de Matthieu Delaporte y Alexandre de La Patellière

Título original: Le prénom. Dirección: Matthieu Delaporte y Alexandre de La Patellière.

Países: Francia y Bélgica.

Año: 2012. 

Duración: 109 min. 

Género: Comedia. 

Interpretación: Patrick Bruel (Vincent), Valérie Benguigui (Élisabeth), Charles Berling (Pierre), Judith El Zein (Anna), Guillaume de Tonquedec (Claude), Françoise Fabian (Françoise). 

Guion: Matthieu Delaporte. 

Producción: Dimitri Rassam y Jérôme Seydoux.

Música: Jérôme Rebotier. 

Montaje: Célia Lafitedupont. 

Diseño de producción: Marie Cheminal. 

Vestuario: Anne Schotte. 

Distribuidora: Vértigo Films. 

Estreno en Francia:25 Abril 2012. 

Estreno en España: 14 Septiembre 2012.

Sinopsis:

Vicent, cuarentón y triunfador, va a ser padre por primera vez. Invitado a cenar a casa de Élizabeth y Pierre, su hermana y su cuñado, se encuentra con Claude, un amigo de la infancia. Mientras esperan a Anna, la joven esposa de Vincent, entre el buen humor le hacen preguntas sobre su próxima paternidad. Pero cuando le preguntan si ya ha elegido un nombre para el niño, su respuesta provoca el caos.

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¡Qué película tan divertida! Y lo mejor es que te ríes y lo pasas bien, pero las situaciones no son una tontería o un esperpento, sino que te puedes identificar con muchas de ellas. ¿Quién no ha tenido reuniones de familia y/o amigos en las que se ha acabado diciendo más de lo que se debería?  

Recuerda en el planteamiento a "Un dios salvaje", de Ponlansky, pero con más (bastante más) humor, lo que no significa que no tenga mala leche, de hecho, plantea un retrato tanto de "progres" culturetas como de conservadores triunfadores nada caritativo para ninguna de las partes. A pesar de lo cual, los personajes no dejan de despertar nuestra comprensión e incluso identificación porque inevitablemente muchas de las situaciones y modos de actuar que se retratan nos hacen pensar en nosotros o en alguien cercano a nosotros: el simpático que pasa de todos y consigue todo lo que quiere a costa de los demás, el progresista frustrado, la que siempre se preocupa por el resto de la  familia y renuncia a sus aspiraciones, el gracioso, el amigo que se guarda todo para sí, la observadora externa a la familia y al grupo a la que se ve como a una intrusa, los secretos familiares...

En fin, para pasar un buen rato y pensar un poco, todo en un pack.

"El exótico hotel Marigold", de John Madden

Título original: The best exotic Marigold Hotel. 

Dirección: John Madden. 

País: Reino Unido. 

Año: 2011. 

Duración: 124 min. 

Género: Comedia. 

Interpretación: Judi Dench (Evelyn), Bill Nighy(Douglas), Tom Wilkinson (Graham), Maggie Smith (Muriel), Dev Patel (Sonny), Celia Imrie (Madge), Penelope Wilton (Jean), Ronald Pickup (Norman), Tena Desae (Sunaina), Diana Hardcastle (Carol). 

Guion: Ol Parker; basado en la novela “These foolish things”, de Deborah Moggach. 

Producción: Graham Broadbent y Peter Czernin.

Música: Thomas Newman. 

Fotografía: Ben Davis. 

Montaje: Chris Gill. 

Diseño de producción: Alan MacDonald. 

Distribuidora: Hispano Foxfilm. 

Estreno en Reino Unido:24 Febrero 2012. 

Estreno en España: 23 Marzo 2012.

Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

Sinopsis:

Un grupo de jubilados británicos decide disfrutar de su retiro en la exótica India atraídos por la publicidad del recién renovado Hotel Marigold, embriagados con la visión de una vida de placer y lujo. Sin embargo, lo que encuentran a su llegada es la sombra de lo que este palacio fue en su día, e igualmente, se sienten desorientados por una India repleta de contrastes, que es al mismo tiempo embriagadora y aterradora, tradicional y moderna, hermosa y extraña. Al principio, estos recién llegados se muestran inseguros acerca de lo que el futuro puede depararles, pero a medida que empiezan a establecer nuevas amistades y a realizar inesperados descubrimientos, se dan cuenta de que la vida y el amor pueden surgir de nuevo cuando consiguen dejar atrás su pasado.

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Película divertida, aunque no exenta de algún momento dramático, que a mí me ha entretenido y me ha hecho disfrutar de una estupenda interpretación de actores magníficos (desgraciadamente no en versión original, algo que es misión imposible en mi ciudad), del colorido y los contrastes de la India urbana actual.

Le echan en cara ser "liviana" y no profundizar en los aspectos del complejo sistema social de la India, lo cual es cierto, pero es que creo que no es una película sobre la India, sino sobre seres humanos ancianos que deciden cómo quieren que sean sus últimos días, se replantean su pasado y encaran el futuro, y lo hacen en la India, con la que alguno había estado relacionado en su juventud y con la que Inglaterra tiene lazos importantes que explican su interés por el país, pero podían haberlo hecho en cualquier otro sitio.

No he hecho un estudio estadístico, pero me da la impresión de que en el caso de las comedias la opinión de los espectadores suele ser siempre mejor que la de los críticos. Por lo que he visto en la red, esta película ha tenido una buena acogida por el público y los críticos la encuentran simplemente pasable. ¿Será que les parece que el humor y los finales felices están reñidos con la calidad y que hacer pasar un buen  rato al espectador no tiene ningún mérito?  Por mi parte, recomiendo la película y espero que la disfrutéis si vais a verla.