"Pride", de Matthew Warchus

Película: Pride. 

Dirección: Matthew Warchus. 

País: Reino Unido.

Año: 2014.

Duración: 120 min. 

Género: Comedia dramática.

Interpretación: Bill Nighy (Cliff), Imelda Staunton (Hefina), Dominic West (Jonathan), Paddy Considine (Dai), Andrew Scott (Gethin).

Guion: Stephen Beresford. 

Producción: David Livingstone.Música: Christopher Nightingale. 

Fotografía: Tat Radcliffe.

Montaje: Melanie Oliver. 

Diseño de producción: Simon Bowles.

Vestuario: Charlotte Walter. 

Distribuidora: Golem. 

Estreno en España: 19 Marzo 2015. 

No recomendada para menores de 7 años.

Sinopsis:

Verano de 1984. Margaret Thatcher gobierna y el Sindicato Nacional de Mineros ha convocado una huelga. Durante la manifestación del Orgullo Gay en Londres, un grupo de lesbianas y gays se dedica a recaudar fondos para ayudar a las familias de los mineros. Pero hay un pequeño problema: el sindicato no acepta el dinero. Sin embargo, los activistas no se desalientan; deciden saltarse al sindicato e ir directamente a los minero, de modo que escogen un pueblecito de Gales al que van en un minibús. Así empieza la extraordinaria historia de cómo dos comunidades totalmente diferentes se unen por una causa común.

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Resulta que esta película está basada en hechos reales y yo, ignorante de mí, no tenía ni idea. Creo que eso es lo que más me gusta de ella, eso y su estupendo reparto, además de su tono optimista y combativo. Es verdad que a veces resulta un tanto tópica y predecible, que se podría profundizar en varios de los aspectos que se reflejan, que puede parecer simplista en algunos momentos... pero resulta también, tierna, divertida, conmovedora y te deja con buen sabor de boca a pesar de que no refleja solo hechos positivos ni mucho menos. No es ningún secreto que los mineros del Reino Unido perdieron su lucha contra el gobierno conservador de Margaret Thatcher, y la lucha de la comunidad de gays y lesbianas por hacer valer sus derechos no ha terminado todavía a pesar de los grandes avances conseguidos, pero el clima de lucha que transmite la película, esa sensación de que juntos se puede conseguir algo, aunque solo sea el ser mejores personas, el mensaje de que hay que seguir adelante sin rendirse a pesar de todo, queda grabado en los espectadores y te deja cuando termina la película una sonrisa en la boca aunque sea teñida de una cierta tristeza. 

"Un día perfecto", de Fernando León de Aranoa

Título original: A perfect day

Dirección: Fernando León de Aranoa

País: España

Año:2015

Duración: 105 min

Género: Comedia dramática 

Interpretación: Benicio del Toro (Mambrú), Tim Robbins (B.), Olga Kurylenko (Katya), Mélanie Thierry (Sophie), Fedja Stukan (Damir), Eldar Residovic (Nikola). Guion: Fernando León de Aranoa; basado en la novela “Dejarse llover”, de Paula Farias

Distribuidora: Universal Pictures Intenational Spain

Estreno en España: 28 Agosto 2015

Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años

Sinopsis:

En una zona en guerra, en la que los cascos de las Naciones Unidas tratan de controlar la situación, varios personajes viven sus propios conflictos; Sophie (Mélanie Thierry) quiere ayudar a la gente, Mambrú (Benicio del Toro) quiere volver a casa, y Katya (Olga Kurylenko) quiso una vez a Mambrú. Por su parte Damir (Fedja Stukan) quiere que la guerra termine, Nikola (Eldar Residovic) quiere un balón de fútbol, y B (Tim Robbins) no sabe lo que quiere. Un grupo de cooperantes trata de sacar un cadáver de un pozo en una zona de conflicto. Alguien lo ha tirado dentro para corromper el agua y dejar sin abastecimiento a las poblaciones cercanas. Pero la tarea más simple se convierte aquí en una misión imposible, en la que el verdadero enemigo quizá sea la irracionalidad. Los cooperantes recorren el delirante paisaje bélico tratando de resolver la situación, como cobayas en un laberinto. (FILMAFFINTY)

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Supongo que Aranoa es sobradamente conocido, y no solo en España, pero no está de más recordar algunas cosas sobre él.  Un día perfecto es el sexto largometraje del realizador después de Familia (1996), Barrio (1998), Los lunes al sol (2002), Princesas (2005) y Amador (2010), una producción de Reposado (la productora de Aranoa) y de Mediapro; también ha dirigido tres documentales —Invisibles (2007), Caminantes (2001) y Primarias (1998)— y un cortometraje, Sirenas (1994). Todos estos trabajos le han valido diez nominaciones a los premios Goya, cinco de ellas con premios: mejor documental por Invisibles, mejor director por Los lunes al Sol, mejor director y mejor guión adaptado por Barrio y mejor dirección novel por Familia. A esto se suma que ha sido reconocido en tres ocasiones en el Festival de Cine de San Sebastián y otra en el Festival Internacional de Valladolid.

De momento Un día perfecto no ha ganado ningún premio, aunque fue una de las diez películas preseleccionadas para el premio LUX  que otorga el Parlamento Europeo desde 2007.  No obstante, queda camino por delante y creo que seguiremos oyendo hablar de esta obra.

Dice el director que la película "es un drama dentro de una comedia, dentro de una road movie, dentro de una película bélica". Ciertamente tiene un poco de todo eso; todo cabe en esta película donde humor, dolor, trabajo, compromiso, miedo, rutina, burocracia, rebeldía y mucho más se mezcla para acabar configurando lo que puede ser un día perfecto... o no.

La película está inspirada en el libro de Paula Farias Dejarse llover, que ha sido recientemente reeditado. Podéis leer varias entrevistas a esta escritora y cooperante de Médicos sin Fronteras, ONG que también presidió, y conocer un poco más sobre ella y sobre su trabajo. Os propongo por ejemplo el artículo que recoge RTVE y una reciente entrevista en CADENA SER. 

La acción en el libro transcurre en algún lugar de Kosovo y Aranoa la traslada a Bosnia, pero el lugar podría ser cualquier país en guerra, pues la historia se centra en los personajes y en cómo afecta el conflicto a la vida cotidiana, en lo absurdo del enfrentamiento, en el afán de supervivencia, en la humanidad de las víctimas y de quienes intentan ayudar, en la burocracia y la normativa administrativa que entorpece y en los esfuerzos de casi todos por seguir adelante a pesar de todo. Afortunadamente, el sentido del humor no se pierde, aunque sea a veces muy negro, porque las situaciones dramáticas son muchas y podría ser una película muy dura pero se hace más digerible gracias a ofrecer un punto de vista más humano y desdramatizador. A algunos esto hace que se les quede corta, a mí me parece que te hace más comprensible e incluso más cercano el mundo que refleja y que puedes empatizar más con los personajes. Cuestión de gustos, supongo, y quizás también de perspectivas, de formas de mirar la vida. Dice la autora en alguna entrevista que ella y Fernando León de Aranoa, con quien ha colaborado estrechamente en el guión, tienen las mismas gafas de mirar el mundo; será que yo uso las mismas gafas.

Si os animáis, Suma de Letras acaba de reeditar Dejarse llover, de Paula Farias, con prólogo de Fernando León de Aranoa que podéis leer aquí.

"Ricki" de Jonathan Demme

Título original: Ricki and the flash. 

Dirección: Jonathan Demme. 

País: USA. Año: 2015.

Duración: 101 min. 

Género: Comedia dramática. 

Reparto: Meryl Streep (Ricki), Kevin Kline (Pete), Sebastian Stan, Mamie Gummer (Julie), Ben Platt (Daniel), Rick Springfield, Charlotte Rae. 

Guion: Diablo Cody. 

Estreno en España: 28 Agosto 2015. 

Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis:

Meryl Streep es Ricki Rendazzo, líder de la banda de Ricki and the Flash, que toca en un bar de Tarzana (California), se gana la vida como cajera en un supermercado y se ve obligada a retomar el contacto con la familia que dejó atrás –marido (Kevin Kline) y tres hijos, ya adultos (Mamie Gummer, Sebastian Stan, Nick Westrate)– en Indianápolis.

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Fui a ver esta película porque la guionista es Diablo Cody y la protagonista Meryl Streep. Desgraciadamente, el guión no tiene nada de particular, de hecho, es una historia mil veces contada con la única originalidad de que ver a una señora madurita de líder de banda de rock no es muy común, pero el transfondo de la historia que se cuenta no tiene nada de original. Eso sí, Meryl Streep, como siempre, está extraordinaria, y la música es genial.

Música aparte -y sin duda es lo mejor de la película-, estamos ante una comedia amable que trata diversos temas peliagudos (el divorcio, el abandono, el suicidio, el fracaso, la maternidad y varios más) sin llegar a profundizar en ninguno. 

En fin, que la película se deja ver, entretiene sin más y dan ganas de comprarse el DVD con la banda sonora, pero por lo demás creo que podéis esperar a que la pongan en televisión y gastaros la pasta en otra cosa.

"La familia Bélier", de Eric Lartigau

Título original: La famille Bélier

Año: 2014

Duración: 105 min.

País: Francia

Director: Eric Lartigau

Guión: Victoria Bedos, Thomas Bidegain, Eric Lartigau

Música: Evgueni Galperine, Sacha Galperine

Fotografía: Romain Winding

Reparto: Louane Emera, Karin Viard, François Damiens, Luca Gelberg, Roxane Duran, Eric Elmosnino, Ilian Bergala, Clémence Lassalas, Bruno Gomila, Mar Sodupe

Fotografía: Romain Winding

Productora: Jerico / Mars Films / France 2 Cinéma

Género: Comedia dramática.

2014: Premios César: Mejor actriz revelación (Emera). 6 nominaciones

Sinopsis; 

Todos los miembros de la familia Bélier son sordomudos, excepto Paula, de 16 años. Ella hace de intérprete para sus padres, especialmente en lo que respecta al funcionamiento de la granja de la familia. Un día, alentada por su profesor de música, que ha descubierto su talento para el canto, decide prepararse para la audición del Coro de Radio France, pero se trata de una elección que la obligará a distanciarse de su familia.

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Una historia predecible que consigue emocionar y hacer reír gracias a una estupenda interpretación y a un guión con unas situaciones poco corrientes para el común de los espectadores. Si bien el tema central -la relación familiar, la necesidad de los hijos de encontrar su lugar en el mundo y afirmar su independencia y la dificultad de los padres para encontrar el equilibrio entre motivar esa actitud y aceptar las decisiones de sus vástagos- es un tema que podríamos considerar "eterno" y común a muchas películas, el planteamiento de esta historia, el partir de una familia de discapacitados y plantear la dependencia de los padres con respecto de su hija, así como su incapacidad, en este caso física, de comprender (ni siquiera percibir) el talento de su hija, que le lleva a pensar en llevar una vida completamente distinta de la que ellos esperaban, nos plantea el tema tópico desde un punto de vista inesperado y nos ofrece una mirada distinta a la que estábamos acostumbrados.

La historia evoluciona desde un planteamiento inicial fundamentalmente cómico hacia una situación dramática que culmina en dos escenas cargadas de emoción y que no puedo describir porque no me gustan los spoilers. Baste decir que el director y los intérpretes consiguen hacernos entender cómo perciben el mundo esos padres (y el hijo menor, no lo olvidemos) y lo difícil que tiene que ser para ellos comprender la decisión de su hija.

Otros temas se nos plantean  también a lo largo de la trama no menos interesantes que el central: la amistad en la adolescencia, la iniciación a la sexualidad, la docencia, la superación de los miedos y limitaciones personales (no os digo más que el padre sordo se presenta a alcalde de su ciudad pese a las pegas iniciales de familia y vecinos)... No desaprovechéis la oportunidad de ver esta película con amigos y/o con vuestros padres o hijos y comentarla, seguro que surgirán muchas cosas que decir.

"Agosto", de John Wells

Título original: August: Osage County.

Dirección: John Wells. 

País: USA. 

Año: 2013. 

Género: Comedia dramática.

Interpretación: Meryl Streep, Julia Roberts, Ewan McGregor, Chris Cooper, Abigail Breslin, Benedict Cumberbatch, Juliette Lewis, Margo Martindale, Dermot Mulroney, Julianne Nicholson, Sam Shepard, Misty Upham. 

Guion: Tracy Letts, basado en su obra.

Producción: George Clooney, Jean Doumanian, Steve Traxler, Grant Heslov y Harvey Weinstein.

Fotografía: Adriano Goldman.

Montaje: Stephen Mirrione. 

Diseño de producción: David Gropman. 

Vestuario: Cindy Evans. 

Distribuidora: DeAPlaneta.

Estreno en España: 10 Enero 2014.

Trailer de la película

Sinopsis:

La familia Weston se reúne con motivo del funeral del padre. El reencuentro servirá para hacer aflorar todos los conflictos y reproches soterrados por el tiempo. La madre, gravemente enferma, y las tres hijas, cada una de ellas con una vida sentimental desastrosa, centrarán el conflicto. Si hay algo que las une, aparte de los lazos de sangre, es su incapacidad de ser felices. Parece que viven para hacerse daño y que, por un motivo u otro, queriendo o sin querer, están condenadas a vivir solas.

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Dramas familiares, rencillas, secretos ocultos, incapacidad para ser feliz, culpa, remordimientos, incomunicación, búsqueda ¿imposible? de la felicidad... montones de temas eternos y extrapolables a cualquier sociedad del mundo subyacen en este drama no exento de humor que triunfó en Broadway en 2007 y 2008 y con el que su autor, Tracy Letts ganó un Pulitzer. Si queréis saber más sobre la obra de teatro en Broadway, aquí tenéis información. Ah, y en España se llevó a escena en el Teatro Valle-Inclán de diciembre 2011 a febrero 2012 con Amparo Baró, Carmen Machí, Alicia Borrachero y Clara Sanchís... ¡me hubiera encantado verla!

La película se ve como una obra de teatro y se disfruta enórmemente del trabajo de los actores y especialmente de las actrices. Mi favorita, Julia Roberts, pues encuentro a Meryl Streep quizás un poco "desmedida" en algunas escenas; no obstante, ambas están geniales y verdaderamente merecen sus nominaciones al Óscar. Eso sí, para disfrutar verdaderamente de su trabajo, no dejéis de ver la versión original si tenéis oportunidad.

Lo que al principio parece una obra más de rencillas familiares típicas alcanza pronto cotas mucho más altas, con revelaciones y reacciones de los personajes que van más allá de las discusiones familiares típicas y tópicas. La decepción ante la vida corroe a la matriarca de la familia, protagonista del drama y catalizador con su amargura y sus comentarios venenosos de los demás dramas que laten en el resto de los personajes y que paulatinamente se nos van desvelando mientras avanzamos hacia un desenlace que dista mucho de ser de comedia.

Por último, señalar que, aprovechando el tirón de la película,  Punto de lectura reedita la obra de Tracy Letts. Ojalá se animarán también a reponer la obra en los escenarios, pero con otra escenografía, pues tengo entendido que la que se utilizó en su momento (una gran "casa de muñecas") impedía que la compañía fuera de gira con la obra.

"El lado bueno de las cosas", de David O. Russell

Película: El lado bueno de las cosas.
Título original: Silver linings playbook.
Dirección: David O. Russell.
País: USA
Año: 2012.
Duración: 122 min.
Género: Comedia dramática, romance.
Interpretación: Bradley Cooper (Pat), Jennifer Lawrence (Tiffany), Robert De Niro (Sr. Pat), Jacki Weaver (Dolores), Chris Tucker (Danny), Julia Stiles (Veronica), Shea Whigham (Jake), John Ortiz (Ronnie).
Guion: David O. Russell; basado en la novela de Matthew Quick.
Producción: Bruce Cohen, Donna Gigliotti y Jonathan Gordon.
Música: Danny Elfman.
Fotografía: Masanobu Takayanagi.
Montaje: Jay Cassidy y Crispin Struthers.
Diseño de producción: Judy Becker.
Vestuario: Mark Bridges.
Distribuidora: eOne Films Spain.
Estreno en USA: 25 Diciembre 2012.
Estreno en España: 25 Enero 2013.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis:

El lado bueno de las cosas es la historia de un hombre bueno, Pat, que sale de un hospital psiquiátrico tras una agresión al amante de su esposa que más tarde descubriremos como brutal. El joven, un pacífico profesor, padece un trastorno bipolar recién diagnosticado, y no tiene más remedio que regresar a casa de sus padres dispuesto a recuperar su antigua vida, desde su trabajo en el mismo instituto hasta su esposa, que ha puesto pies en polvorosa. Pero a Pat nada le va a salir como tiene pensado...

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Ocho nominaciones a los Óscar son muchas nominaciones y yo creo que la película no es para tanto, y menos para considerarla la mejor película del año. Es cierto que es entretenida y agradable, que sus personajes son diferentes a los habituales en una comedia romántica, lo que da lugar a algunas situaciones (las mejores del film) que no encuentras normalmente en las películas románticas, pero no deja de ser una historia de amor entre dos personas que en principio no creían que iban a acabar juntos, que se salvan mutuamente y con un final muy típico de Hollywood. Vamos, una comedia romántica.

No tengo nada contra las comedias románticas, de hecho, me gustan bastante y me encantan las películas que terminan bien, simplemente esperaba algo más extraordinario a la vista de las frases con las que se publicitaba la historia por todos los carteles de la ciudad. Pues no hubo nada extraordinario: si bien la primera parte me desconcertó un poco, porque se presenta a los personajes a través de varias escenas llenas de absurdos y altibajos que reflejan muy bien sus problemas con la realidad y sus vaivenes emocionales, de modo que la historia no se parece a nada que hubiera visto antes, la segunda parte se adentra plenamente en los tópicos de la comedia romántica, lo que resulta muy agradable pero nada novedoso.

En cuanto a las interpretaciones, a mí me resultaron un tanto exageradas en algunos momentos. Pensé que igual era mi ignorancia técnica, pero he leído después varias críticas y veo que no hay unanimidad: desde los que consideran merecida la nominación a los Óscar para estos actores, a los que, como yo, los consideran sobreactuados. Bueno, podéis opinar.

Que quede claro que la película me gustó, simplemente es que me esperaba algo más.

"La parte de los ángeles", de Ken Loach

Película: La parte de los ángeles.

Título original: The angels’ share.

Dirección: Ken Loach. 

Países: Reino Unido, Francia, Bélgica e Italia. 

Año:2012. 

Duración: 101 min.

Género: Comedia dramática. 

Interpretación: Paul Brannigan (Robbie), John Henshaw (Harry), Gary Maitland (Albert), Jasmin Riggins (Mo), William Ruane (Rhino), Roger Allam (Thaddeus), Siobhan Reilly (Leonie). 

Guion: Paul Laverty.

 Producción: Rebecca O’Brien.

 Música: George Fenton. 

Fotografía: Robbie Ryan. 

Montaje: Jonathan Morris. 

Diseño de producción:Fergus Clegg. 

Distribuidora: Alta Classics. 

Estreno en Reino Unido: 1 Junio 2012.

Estreno en España: 16 Noviembre 2012. 

Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis:

Robbie es un joven padre de familia de Glasgow que no logra escapar de su pasado delictivo. Se cruza en el camino de Rhino, Albert y la joven Mo cuando, como ellos, evita por poco la cárcel pero recibe una pena de trabajos sociales. Henri, el educador que les han asignado, se convierte entonces en su nuevo mentor y les inicia en secreto… ¡en el arte del whisky! Entre destilerías y sesiones de degustación, Robbie descubre que tiene un auténtico talento como catador, y rápidamente es capaz de identificar las cosechas más excepcionales, las más caras. Junto a sus tres compañeros, ¿se contentará Robbie con transformar este don en una estafa, una etapa más en su vida de delitos y violencia? ¿O en un futuro nuevo y lleno de promesas? Solo los ángeles lo saben…

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Estupenda película (ver trailer) que retoma la crítica social característica de Ken Loach, pero con un tono de comedia y de humanismo amable, no exento, pese a todo, de denuncia de la pobreza, marginalidad y violencia reinante en nuestro primer mundo, pero poniendo relieve al mismo tiempo la importancia redentora de valores como la confianza en el otro y la amistad.

Os aseguro que pasaréis un rato agradable si os dejáis llevar por estos personajes que viven momentos muy duros y sórdidos, pero que al mismo tiempo encaran la vida con optimismo, valor y ánimo de superación. No os la perdáis.

"Profesor Lazhar", de Philippe Falardeau

Película: Profesor Lazhar.

Título original: Monsieur Lazhar. 

Dirección: Philippe Falardeau.

País: Canadá. 

Año: 2011. 

Duración: 94 min. 

Género: Comedia dramática.

Interpretación: Mohamed Fellag (Bachir Lazhar), Sophie Nélisse (Alice), Émilien Néron (Simon), Danielle Proulx (Srta. Vaillancourt), Brigitte Poupart (Claire), Vincent Millard (Victor).

Guion: Philippe Falardeau; basado en la obra de Evelyne de la Chenelière. 

Producción: Luc Déry y Kim McCraw.

Música: Martin Léon. 

Fotografía: Ronald Plante. 

Montaje: Stéphane Lafleur. 

Diseño de producción: Emmanuel Fréchette. 

Vestuario: Francesca Chamberland. 

Distribuidora: A Contracorriente Films. 

Estreno en Canadá: 28 Octubre 2011. 

Estreno en España: 18 Mayo 2012. 

Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.

Sinopsis:

Un profesor de origen argelino comienza a dar clases en un colegio de Montreal, en sustitución de la maestra titular fallecida de manera trágica. Los niños han quedado muy impresionados por el suceso, y la primera misión de Bachir Lazhar será enseñarles a superar el trauma y aceptar la realidad por dura que sea, abrirse a los demás y no encerrarse en su dolor. El propio Lazhar tiene un pasado difícil y sabe de lo que habla, por lo que el aula se convertirá en lugar para la confidencia y las clases en prolongación de sus mismas vidas. El canadiense Philippe Falardeau nos regala con“Profesor Lazhar” (ver tráiler) una película luminosa y sencilla, enternecedora y profundamente optimista, y eso a partir de un suicidio que irrumpe en la vida de las pequeñas criaturas, y que amenazaba con hacer despeñar la cinta por el barranco de la tragedia o del sentimentalismo.

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Película tierna y sencilla que desde la máxima sobriedad narrativa nos habla de la educación, de la importancia de la manifestación de los sentimientos, del dolor y de la superación. Lo más destacable, a mí parecer, la interpretación de Mohamed Fellag, la pequeña Sophie Nélisse en el papel de Alice y Émilien Néron como Simon.  Miradas cargadas de significado y gestos contenidos que nos muestran el alma de sus personajes. 

No es una película de acción, no pasan grandes cosas, pero sí  trata de temas grandes: nos muestra lo terrible y hermosa que puede ser, que es, la vida y su complejidad, nos habla de racismo, de inmigración, del miedo a hablar de la muerte, de la corrección política, de la amistad, de la importancia de la manifestación del dolor, de educación, de la ausencia de los padres, de la sobreprotección... 

La han calificado como "comedia dramática", pero no esperéis reiros, tampoco sólo llorar, simplemente disfrutar de una mirada a lo sencillo y a la vez profundo que nos rodea. Una delicia que no en vano ha recibido diversos premios: nominada en 2011 a los Óscar como mejor película de habla no inglesa, premio del Festival de Toronto 2011 a la mejor película canadiense, premio del público 2011 en el Festival de Locarno, mejor guión en la SEMINICI de Valladolid de 2011...

A disfrutar.

"Los chicos están bien", de Lisa Cholodenko

Película: Los chicos están bien.

Título original: The kids are all right.

Dirección: Lisa Cholodenko. 

País: USA.

Año: 2010. 

Duración: 109 min.

Género: Comedia dramática.

Interpretación: Julianne Moore (Jules),Annette Bening (Nic), Mark Ruffalo (Paul), Mia Wasikowska (Joni), Josh Hutcherson (Laser), Yaya DaCosta (Tanya).

Guion: Lisa Cholodenko y Stuart Blumberg. 

Producción: Gary Gilbert, Jeffrey Levy-Hinte, Celine Rattray, Jordan Horowitz, Daniela Taplin Lundberg y Phillipe Hellmann. 

Música: Carter Burwell. 

Fotografía: Igor Jadue-Lillo. 

Montaje: Jeffrey M. Werner. 

Diseño de producción: Julie Berghoff.

Vestuario: Mary Claire Hannan. 

Distribuidoras: Emon y Vértigo Films. 

Estreno en USA:9 Julio 2010. Estreno en España: 25 Febrero 2011. 

No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis:

Dos hermanos buscan al hombre que donó el esperma para que sus madres lesbianas pudieran tenerlos. Pero cuando le encuentran, lo único que consiguen es que se rompa el equilibrio de su familia.

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Me esperaba más de esta película, de la que puedo decir que me entretuvo sin más y que cuenta con unas estupendas actrices protagonistas. Por lo demás, nada que destacar, pues la historia es previsible, tiene algunos golpes de humor nada extraordinarios y su única originalidad es que la pareja protagonista es lesbiana, lo que hoy en día tampoco llama especialmente la atención.

Ya no está en los cines, así que no os puedo aconsejar que no tiréis el dinero, pero tampoco hace falta que compréis el DVD; como mucho, cogerlo prestado de la biblioteca.

"Juno", de Jason Reitman

Dirección: Jason Reitman.

País: USA.

Año: 2007.

Duración: 91 min.

Género: Comedia dramática.

Interpretación: Ellen Page (Juno), Michael Cera (Bleeker), Jennifer Garner (Vanessa Loring), Jason Bateman (Mark Loring), Allison Janney (Bren), J.K. Simmons (Mac), Olivia Thirlby (Leah), Eileen Pedde (Gerta Rauss), Rainn Wilson (Rollo), Daniel Clark (Steve Rendazo), Aman Johal (Vijay).

Guión: Diablo Cody.

Producción: Lianne Halfon, John Malkovich, Mason Novick y Russell Smith.

Música: Mateo Messina.

Fotografía: Eric Steelberg.

Montaje: Dana E. Glauberman.

Diseño de producción: Steve Saklad.

Vestuario: Monique Prudhomme.

Estreno en USA: 5 Diciembre 2007.

Estreno en España: 1 Febrero 2008.

SINOPSIS

Juno es una adolescente de Minnesota, aguda como un puñal y que vive de acuerdo con sus propias reglas. Una tarde típicamente aburrida se transforma en algo exactamente opuesto cuando Juno decide mantener relaciones sexuales con el encantadoramente sencillo Bleeker. Enfrentándose a un embarazo imprevisto, ella y su mejor amiga Leah urden un plan para encontrarle al bebé la perfecta pareja de padres. Así, fijan su mirada en Mark y Vanessa Loring, una acomodada pareja de las afueras que desea adoptar a su primer hijo. Por suerte, Juno goza del apoyo de su padre y su madrastra. Pero a medida que Juno se acerca más y más a la salida de cuentas, la idílica vida de Mark y Vanessa comienza a dar señales de estar agrietándose. Mientras va pasando el tiempo, los cambios físicos de Juno reflejan su crecimiento personal. Con un intrépido intelecto muy alejado de la habitual angustia adolescente, Juno resuelve sus problemas de frente, exhibiendo una juvenil exhuberancia tan aguda como inesperada.

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Me encantó en su día esta estupenda película que volví a ver en DVD este fin de semana y no puedo dejar de recomendarla por la calidad de su guión y sus actores, así como el buen hacer de su director y del equipo en general. Es algo más que la historia de una adolescente embarazada, es una historia que trata del amor, la amistad, la familia, la comunicación, las apariencias, los prejuicios, la madurez... 

El personaje de Juno, la joven protagonista, me parece de una frescura y originalidad que verdaderamente escasea en el cine y más cuando se intenta retratar a adolescentes. Por lo demás, todos los personajes me parecen dignos de mención especial, así como la ambientación y la forma de tratar algunas escenas para contar con imágenes más que con palabras: Juno avanzando a contracorriente por los pasillos del instituto, las manos de Vanessa arreglando todos los detalles cuando espera la visita de Juno y su padre, la habitación de Juno y la de su amiga Leah, los estudiantes corriendo estación tras estación... y todos los detalles que hacen de esta película una auténtica delicia que no podéis dejar de disfrutar.

"Intocable", de Eric Toledano y Olivier Nakache

Película: Intocable. 

Título original: Intouchables. 

Dirección y guion: Eric Toledano y Olivier Nakache. 

País: Francia. 

Año: 2011. 

Duración: 115 min.

Género: Comedia dramática. 

Interpretación: François Cluzet (Philippe), Omar Sy (Driss), Audrey Fleurot (Magalie), Anne Le Ny (Yvonne), Clotilde Mollet (Marcelle), Alba Gaïa Bellugi (Elisa), Cyril Mendy (Adama), Christian Ameri (Albert). Producción: Nicolas Duval-Adassovsky, Laurent Zeitoun y Yann Zenou.

Música: Ludovico Einaudi. 

Fotografía: Mathieu Vadepied. 

Montaje: Dorian Rigal-Ansous.

Vestuario: Isabelle Pannetier. 

Distribuidora: A Contracorriente Films. 

Estreno en Francia: 2 Noviembre 2011. 

Estreno en España: 9 Marzo 2012. 

Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.

Sinopsis:

Philippe (François Cluzet) es un millonario tetrapléjico que necesita un asistente y cuidador. Su elección no es la que cabría esperar en un principio: Driss (Omar Sy), un joven recién salido de prisión y procedente de un barrio de viviendas públicas, es el escogido. A pesar de que no parece la persona más preparada, pronto nace entre ellos una gran amistad en la que comparten toda clase de experiencias. 

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Extraordinaria película y extraordinarias interpretaciones de François Cluzet y Omar Sy (que recibió el César por su trabajo), una bellísima banda sonora y un magnífico guión. Esta película no os decepcionará, seguro. Es una oda a la amistad, al optimismo y a las ganas de vivir y lo mejor de todo es que está basada en hechos reales. Los directores vieron  un documental, “A la vie, a la mort”, que narraba el encuentro entre Philippe Pozzo di Borgo, tetrapléjico, y un joven llamado Abdel y años después  decidieron retomarlo para llevarlo al cine en calidad de ficción. Toledano explica: «Tenía todo cuanto buscábamos: una historia increíble, un tema potente, mucho humor… Y más allá de eso, todo cuanto Olivier y yo admiramos: gente que, en situaciones extremas, no pierde su sentido del humor y mantiene el optimismo. Al fin y al cabo, así es cómo funcionamos cotidianamente: éramos conscientes de que teníamos cosas que decir de un tema como éste». Al parecer consiguieron la bendición de Philippe Pozzo di Borgo para contar su historia, con una sola condición: que fuera en clave de humor.

Y humor y amor a la vida es lo que rebosa esta historia que huye de la lágrima fácil y de la piedad (el propio personaje de Philippe en la película lo explica: él, no quiere que su asistente sienta por él ninguna piedad, quiere a alguien que vea en él simplemente a una person, más allá del tetrapléjico) tanto como de lo fácil y chabacano. 

¿Cuál es la razón de la elección del título? No sabría deciros; he leído la opinión de un crítico que dice de ella que es "...una gran película que nos habla de la amistad. Pero de una amistad demencial de dos polos opuestos que gracias a su energía, comicidad y complicidad los hace intocables". Será por eso. Me gustaría saber vuestra opinión.

"Mis tardes con Margueritte", de Jean Becker

Título original: La tête en friche.

Dirección: Jean Becker. 

País: Francia. 

Año:2010.

Duración: 82 min. 

Género: Comedia dramática.

Interpretación:Gérard Depardieu (Germain), Gisèle Casadesus (Margueritte), François-Xavier Demaison (Gardini), Maurane (Francine), Patrick Bouchitey (Landremont), Jean-François Stévenin (JoJo), Claire Maurier (la madre), Sophie Guillemin (Annette). 

Guión: Jean-Loup Dabadie y Jean Becker; basado en la novela homónima de Marie-Sabine Roger. 

Producción: Louis Becker. 

Música: Laurent Voulzy. 

Fotografía:Arthur Cloquet. 

Montaje: Jacques Witta. 

Dirección artística: Thérèse Ripaud.

Vestuario: Annie Perier Bertaux. 

Distribuidora: Golem. 

Estreno en Francia: 2 Junio 2010. 

Estreno en España: 20 Agosto 2010.

Apta para todos los públicos.

Sinopsis:

La película relata la historia de uno de esos encuentros improbables que pueden cambiar una vida. En un parque se encuentran Germain, de algo más de cincuenta años y casi analfabeto, y Margueritte, una frágil anciana apasionada por la lectura. Cuarenta años y cien kilos los separan. Por casualidad, Germain se sienta a su lado. Margueritte empieza a leerle extractos de novelas, haciéndole descubrir la magia de los libros, de la que Germain se creía excluido. De pronto, para la gente que le rodea, para sus amigos del café, que hasta ahora le han tomado por un tonto, la idiotez bascula y cambia de lado. Pero Margueritte se va quedando ciega y, por amor a esta adorable abuela traviesa y atenta, Germain se esforzará y le demostrará que es capaz de leerle cuando ella ya no pueda hacerlo.

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Será verdad lo que alguna crítica dice de esta película, que es "una comedia popular amable y dulzona con aristas dramáticas suavizadas por los buenos sentimientos", pero es también entrañable y optimista, y en estos momentos de noticias negras constantes, un poco de amabilidad y optimismo no viene mal. Desde luego, la película en sí no es realmente buena: la interpretación de Depardieu es un tanto exagerada, el montaje a veces confuso, las historias secundarias no están muy bien desarrolladas... pero es la historia de los protagonistas la que toca el corazón.

La vi recientemente en un homenaje al libro que se celebró en una asociación donde se enseña a leer y escribir a extranjeros y a personas que no tuvieron la oportunidad de aprender cuando eran pequeños. A todos les gustó mucho, disfrutaron con esa historia seguramente porque eran personas sencillas que aman lo simple y cotidiano y porque se identificaban fácilmente con el personaje y su amor por ese mundo nuevo que se abre ante él cuando descubre el placer de la lectura. En homenaje a ellos y a los libros para todos, dejo aquí esta recomendación.

"Maktub" de Paco Arango

Dirección y guion: Paco Arango.
País: España.
Año: 2011.
Duración: 115 min.
Género: Tragicomedia.
Interpretación: Diego Peretti(Manolo), Aitana Sánchez-Gijón (Beatriz), Goya Toledo (Mari Luz), Andoni Hernández San José (Antonio), Rosa María Sardà (Guadalupe), Amparo Baró(Merche), Mariví Bilbao (Puri), Enrique Villén (Raimundo), Jorge Garcia (Carlos). Producción: Antonio Aporta, Paco Arango y María José Martínez.
Música: Nathan Wang.
Fotografía: Carlos Suárez.
Montaje: Teresa Font.
Dirección artística: Llorenç Miquel.
Vestuario: Cristina Rodríguez.
Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.
Estreno en España: 16 Diciembre 2011.
Calificación por edades:Apta para todos los públicos.

Sinopsis:

Manolo (Diego Peretti) está en plena crisis de la mediana edad. Su matrimonio con Beatriz (Aitana Sánchez-Gijón) está al borde del caos, la rutina de su trabajo le resulta insoportable y la comunicación con sus dos hijos y con la vida misma es nefasta.

Sin embargo, el destino le lleva a cruzarse con Antonio (Andoni Hernández), un chico canario de 15 años enfermo de cáncer pero con una vitalidad muy contagiosa. A partir de entonces, su amistad con él, su madre (Goya Toledo), un divertido repartidor de comida (Jorge García) y una extravagante enfermera (Rosa María Sardà), entre otros, será el inicio de un sinfín de coincidencias que cambiarán su vida en un divertido y mágico cuento de Navidad.

La palabra “Maktub” procede del árabe y significa “lo que está escrito”. El título hace referencia a esas extrañas casualidades que nos suceden a veces y que parecen inevitables, como si fueran producto del destino.

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Preciosa película que recomiendo a todos los públicos. A pesar del doloroso tema de fondo, la enfermedad terminal de un muchacho de 15 años, es un canto a la vida, al optimismo, a la amistad y a la familia. Muchos críticos sesudos consideran que está llena de "lugares comunes", "tópicos", "estereotipos", "momentos televisivos" (¿qué coño es eso?)... ¿Por qué será que los críticos en general suelen prodigar sus halagos a las obras que se recrean en el dolor, el pesimismo y el lado oscuro del ser humano? Que no digo yo que no haya obras maestras al respecto, que las hay, pero ¿no puede ser bueno también lo que pone de relieve la ternura, lo positivo, las ganas de vivir? 

Lloré mucho con esta historia, pero también me reí un montón. Saber que además el protagonista está basado en un personaje real (algunas escenas del final, las que se ven con los créditos, son del auténtico Antonio) me caló más hondo. Oír a Paco Arango hablar de su trabajo como voluntario en el Hospital del Niño Jesús te alegra la vida en medio de tanto dolor, la verdad. Y saber que el primer medio millón que recaude la película será para construir un aula en ese hospital es un punto más a favor.

¡Ah, por cierto! Si vais a verla quedaos hasta el final de los créditos, que hay una escena sorpresa.

"La prima cosa bella"

Película: La prima cosa bella.

Dirección: Paolo Virzì. 

País: Italia. Año: 2010.Duración: 111 min. 

Género: Comedia dramática. 

Interpretación: Valerio Mastandrea (Bruno), Micaela Ramazzotti (Anna joven), Stefania Sandrelli (Anna adulta), Claudia Pandolfi (Valeria), Marco Messeri (Nesi), Fabrizia Sacchi (Sandra). 

Guion: Francesco Bruni, Francesco Piccolo y Paolo Virzì.

Producción: Fabrizio Donvito, Marco Cohen y Benedetto Habib. 

Música: Paolo Virzì.

Fotografía: Nicola Pecorini. 

Montaje: Simone Manetti. 

Dirección artística: Tonino Zera.

Vestuario: Gabriella Pescucci.

Distribuidora: Alta Classics.

Estreno en Italia: 15 Enero 2010.

Estreno en España: 22 Julio 2011.

Bruno, un profesor de italiano rondando los 40, gruñón, infeliz y ansioso de escapar de la realidad, se reencuentra con su pasado a raíz de la enfermedad terminal de su madre. A lo largo de casi dos horas asistimos a los recuerdos de su pintoresca infancia y adolescencia con una madre vitalista y hermosa que va dando tumbos por una vida "felizmente desgraciada" (me parece muy apropiada esta definición que he leído en una crítica en la red) con sus hijos a cuestas, penurias, pequeñas alegrías y mucho amor. 

Esta película fue elegida por Italia para que les representase en la última edición de los Oscar y ganó tres premios Donatello (guión y actores). He leído críticas que la acusan de aburrida, acartonada y plana, de no aportar nada nuevo... Otros en cambio la encuentran entrañable, irónica y sensible. Me quedo con estos últimos. A mi parecer es una buena historia en la que convergen lo irrisorio y a veces hasta esperpéntico (esa escena de la madre con el abogado y su mujer sugiriéndonos un trío...), con la ternura y los sentimientos más profundos. Una cinta que nos habla de personajes sencillos, por cuanto tienen de corrientes, y a la vez de complejas relaciones familiares y personales, de insatisfacción vital y del valor de la familia, de la amistad y de las emociones.

Para pasar un buen rato.