"La mejor oferta", de Giuseppe Tornatore

Título original: La migliore offerta.
Dirección y guion: Giuseppe Tornatore.
País: Italia.
Año: 2013.
Duración: 124 min.
Género: Drama, romance.
Interpretación: Geoffrey Rush (Virgil), Jim Sturgess (Robert), Donald Sutherland (Billy),Sylvia Hoeks (Claire), Liya Kebede (Sarah).
Producción: Isabella Cocuzza y Arturo Paglia.
Música: Ennio Morricone.
Fotografía: Fabio Zamarion.
Montaje: Massimo Quaglia.
Diseño de producción: Maurizio Sabatini.
Vestuario: Maurizio Millenotti.
Distribuidora: Filmax.
Estreno en Italia: 1 Enero 2013.
Estreno en España: 5 Julio 2013.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.

Sinopsis: 

Virgil Oldman (Geoffrey Rush) es un hombre solitario; un excéntrico experto en arte y agente de subastas, muy apreciado y conocido en todo el mundo. Su vida transcurre al margen de cualquier sentimiento afectivo hasta que conoce a una hermosa y misteriosa joven (Sylvia Hoeks) que le encarga tasar y vender las obras de arte heredadas de sus padres. La aparición de esta joven, que sufre de una extraña enfermedad psicológica que la mantiene aislada del mundo, transformará para siempre la vida de Virgil.

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Película muy entretenida, con un maravilloso Geoffrey Rush que sostiene el peso de la historia con su excelente actuación. Se trata de un thriller psicológico que gira en torno a un subastador y experto en arte que vive encerrado en sí mismo, en sus manías y obsesiones y que no se relaciona afectivamente con nadie hasta que conoce a una joven que vive encerrada hace años en su casa. Su obsesión por la joven y su afán por ayudarla le transforman y le hacen salir de sí mismo, tener amigos y amor y desear retirarse... Y hasta ahí puedo leer...

Acusan a Tornatore de no poder evitar ponerse sentimentaloide; a mí no me lo parece tanto. Desde luego, la historia no es de las de "y vivieron felices y comieron perdices". Cierto que su mirada hacia el protagonista es más bien de simpatía y compasión, y a pesar de que al principio de la historia nos parece un tanto "capullo" no podemos evitar sentir lástima de él conforme avanza la historia y desearle lo mejor. Por lo demás, creo que lo importante es que el guión está bien trazado, que la historia es convincente, que la atmósfera está muy lograda y que el resultado es bastante bueno. Yo, al menos, lo he disfrutado.

"Sacrificio a Molek", de Asa Larsson

Editorial Seix Barral
Publicación en español: 2013
Título original: Till offer åt Molok
Traductor: Mayte Giménez | Pontus Sánchez
Publicación original: 2010

Sinopsis:

Un grupo de cazadores mata a un oso en los bosques cercanos a Kiruna. Cuando abren el vientre del animal, encuentran un dedo humano entre las vísceras. Unos meses más tarde, hallan a una mujer asesinada en su casa. Ha sido brutalmente agredida con una horqueta hasta la muerte. Markus, su nieto de siete años, ha desaparecido. 

La fiscal del distrito, Rebecka Martinsson, que en un principio se iba a hacer cargo de la investigación, es retirada del caso. Pero la desaparición del niño se convierte en una obsesión: la muerte parece perseguir a esta familia, y Rebecka no está dispuesta a que su último miembro, el pequeño Markus, corra la misma suerte.

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Me lo he leído de un tirón y no estoy muy segura de por qué me ha enganchado tanto, porque quién era el asesino lo tuve claro desde el principio y el motivo también (sin detalles, claro, que no soy adivina y la autora no da datos concretos hasta muy el final de la novela). A pesar de  todo me enganché, supongo que por el lado humano de la historia, por cómo se siente Rebecka y cómo va reaccionando, por el personaje de Krister, que se nos presentó en la novela anterior y que en esta tiene un gran protagonismo y está tratado con mucha ternura, por el personaje de Anna-Maria, que me pareció esta vez más vulnerable (en su deseo de tener una amiga y en sus sensaciones en casa, con sus hijos), y sobre todo, seguramente, por la historia que se nos va narrando paralelamente, la historia de amor de la maestra de Kiruna y el gerente de la mina.

Contrariamente a lo que nos tienen acostumbrados los autores nórdicos de novelas de crímenes, la clave de los asesinatos del presente no estaba en el pasado porque alguien acabara con un trauma, un deseo de venganza o ambo, pero sí tiene su origen en algo que ocurrió hace mucho tiempo. Ese algo, la historia de amor y desamor que se nos cuenta, con el asesinato de la maestra después de tener un niño (no os estoy desvelando nada porque esto es algo que sabemos ya muy al principio de la historia del presente), se nos va narrando intercalando la historia con la investigación de Rebecka y Anna-Maria y la verdad es que resulta una historia muy emocionante a pesar de que sabemos que va a pasar algo malo desde el principio o más bien precisamente por eso.

En todo caso, creo que fundamental en el éxito de esta serie es el personaje de Rebecka, tan inestable y expuesto a los sufrimientos, y a la vez tan fuerte. Ella y las relaciones que establece a su alrededor son el eje de las narraciones y en ésta además su vida sentimental va a dar un giro con respecto a lo que esperábamos en novelas anteriores y el avance de la nueva relación que sentimos que va a establecerse mantiene parte de la tensión de la historia casi tanto como los avances en la investigación criminal.

Me hubiera gustado un poco más de misterio, pero aún así me lo he pasado muy bien con el libro y estoy deseando saber qué más va a ocurrir en Kiruna, aunque deseo que a la pobre Rebecka no la martiricen más porque se pasa la vida recibiendo golpes.

"Grupo 7", de Alberto Rodríguez

Película: Grupo 7.
Dirección: Alberto Rodríguez.
País: España.
Duración: 95 min.
Género: Acción, thriller, policiaco, drama.
Interpretación: Antonio de la Torre (Rafael), Mario Casas (Ángel), Inma Cuesta (Elena), José Manuel Poga (Miguel), Joaquín Núñez (Mateo), Julián Villagrán (Joaquín), Estefanía de los Santos (La Caoba), Alfonso Sánchez (Amador), Carlos Olalla (don Julián), Lucía Guerrero (Lucía).
Guion: Rafael Cobos.
Producción: José Antonio Félez y Gervasio Iglesias.
Música: Julio de la Rosa.
Fotografía: Alex Catalán.
Montaje: José M.G. Moyano.
Dirección artística: Pepe Domínguez.
Vestuario: Fernando García.
Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.
Estreno en España: 4 Abril 2012.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.

Sinopsis:

“Grupo 7″ es una película policiaca de acción e intrigas criminales, de persecuciones y arrestos, pero también un drama de lealtades y mentiras de un grupo de hombres arrogantes y desvalidos, vulnerables y violentos. El grupo lo componen: Ángel, un joven aspirante a inspector, inteligente y compasivo; Rafael, un policía expeditivo, contundente y arrogante; Miguel y Mateo, los socarrones del grupo, capaces de las mayores brutalidades, pero también de inesperadas muestras de ternura. Para el Grupo 7 no existe la delgada línea que separa los recursos poco éticos de los abiertamente ilegales. Su modus operandi: violencia, coacciones, mentiras y medias verdades… todo vale.

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No me ha gustado nada esta película. Bueno, miento, me ha gustado la interpretación de Antonio de la Torre, Julián Villagrán (merecido Goya 2013 como actor de reparto) y Joaquín Núñez (otro Goya, éste al mejor actor revelación). Por lo demás, la historia en sí me ha resultado aburrida y de lo más previsible: sucesión de actos violentos diversos de un grupo de policías en la Sevilla previa a la Expo'92 en caída libre hacia una actuación cada vez más allá de los límites de la legalidad, policía bueno que se endurece y corrompe frente al policía duro que se humaniza poco a poco, protagonistas con debilidades y traumas y ningún misterio que resolver.

Hay una mínima trama, desde luego: el grupo se va radicalizando e implicándose con una traficante, utilizándola para conseguir logros policiales, va siendo investigado por anti-corrupción y, al mismo tiempo, perseguido por otro traficante y sus secuaces, pero todo ello se nos cuenta a través de una sucesión de escenas de violencia y diálogos con más sobreentendidos que explicaciones claras, mezcladas con pequeñas escenas de la vida cotidiana de los protagonistas que te despistan más que otra cosa y que, en definitiva, te obligan a extremar la atención al máximo pensando "me he perdido algo, ¿qué ha dicho?, ¿cómo ha llegado hasta aquí?". 

Y -abstenerse de seguir leyendo quien no quiera saber nada del final de la película- todo acaba fatal, pero sin mucha emoción, o al menos a mí no me ha parecido emocionante (porque que iba a acabar fatal ya se veía venir, pero eso no me hace considerar una película buena o mala o influir en que me guste o no). Simplemente, me ha dejado fría.

"Siete días de locura", de Tessa Dare

Editorial Grupo Santillana, Manderley
Publicación en España: 2013
Título original: "A Week to be Wicked"
Traductora: Mª José Losada Rey
Editorial Original: Avon
Publicación original: 2012

Sinopsis:

Minerva Highwood, una de las solteras de Cala Espinada, necesita ir a Escocia. Colin Sandhurst, lord Payne, necesita... salir de Cala Espinada. Tienen solo siete días para planear una fuga, convencer a sus familiares y amigos de que, a pesar de sus conocidas diferencias, se han enamorado locamente. Una semana que será su ruina. En estos siete días de locura deberán recorrer con éxito 650 kilómetros, esquivando a los salteadores de caminos. Un viaje en el que se verán obligados a superar sus miedos más profundos sin cometer un asesinato. Pero tal proeza les parecerá imposible pues no les quedará más remedio que compartir un pequeño carruaje por el día y una cama, aún más pequeña, por las noches. ¿Será la atracción que de forma inesperada empieza a surgir entre ellos, una salvaje pasión que late en sus corazones, la encargada de conseguirlo? ¿Lograrán recorrer la distancia y cumplir todas las promesas que se han hecho? O por el contrario, ¿recorrerán únicamente el camino hacia lo más profundo de sus almas? Aunque quizá..., solo quizá..., este sea su viaje hacia el amor

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Como os decía en mi entrada anterior, me he leído este libro a continuación del primero de la serie, "Una noche nada más", porque me enganché totalmente.

Los comentarios sobre el estilo de la autora y el sentido del humor que rezuma la historia que hice para el primer libro también se aplican a éste, aunque aquí el humor alcanza cotas más altas. Lo cierto es que la historia es un "road movie" americano ambientado en la Regencia inglesa y aunque a veces resulta demasiado... moderno, no puedes evitar reírte de y con los personajes y meterte tan de lleno en la trama que aceptas todo lo que les pasa  con naturalidad.

Reitero aquí mi opinión sobre las escenas de sexo, quizás demasiadas y también muy "lanzadas" para la época y las circunstancias de los personajes de los que se trata (sobre todo de la joven Minerva), aunque el espíritu aventurero y científico de Minerva sirve de excusa para que aceptemos su abierta actitud hacia el sexo, además del amor que siente por Colin, claro. En todo caso, son escenas muy bien escritas y los lazos emocionales que va estrechando la pareja entre sí también están muy bien trazados.

Pues eso, una novela divertida y muy entretenida y que se ambienta en una época y ambiente social que nos tiene acostumbrados a otro tipo de historias por lo que esta resulta fresca y original, aunque a mí las tradicionales me siguen gustando, que conste.

"Una noche nada más", de Tessa Dare

Editorial Grupo Santillana, Manderley

Publicación en España: 3 Abril 2013
Título original: A Night to Surrender

Traductora: Mª José Losada Rey
Editorial original: Avon
Publicación original: Agosto 2011

Sinopsis:

¡Bienvenidos a Spindle Cove, donde las damas de delicadas constituciones vienen por el aire del mar, y los hombres en su mejor momento… vienen para no ser encontrados!

¿O para serlo?

Spindle Cove es el destino favorito para cierto tipo de señoritas bien educadas: las terriblemente tímidas, jóvenes esposas desencantadas con el matrimonio y chicas jóvenes encantadas con los hombres equivocados. Es un paraíso para aquellos que viven allí.

Victor Bramwell, el nuevo conde de Rycliff, sabe que él no pertenece a ese lugar. En realidad, ahí no hay nada, excepto solteras… y ovejas. Pero no tiene otra opción, tiene órdenes de reunir una milicia. Es una misión simple que, sin embargo, se complica a causa de la enérgica y exquisita Susanna Finch, una mujer que está dispuesta a salvar su utopía personal de la invasión del ejército improvisado de Bram.

El escenario está preparado para una batalla épica… ¿Pero quién puede ser nombrado ganador, cuando ambos tienen tanto que perder?

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No consigo recordar cómo descubrí a esta autora; creo que fue por pura casualidad que llegué a algún comentario sobre esta novela y decidí probar suerte. Me lo he pasado muy bien y me he enganchado tanto a esta saga (de momento sé que hay cuatro libros), que al acabar esta novela y leer el anticipo de la siguiente que había al final no lo pude evitar: me he leído las dos de un tirón. En otra reseña os hablo de la segunda novela de la serie, ahora vamos con "Una noche nada más".

Es una novela romántica de regencia, lo que puede que a muchos os eche para atrás. Yo siento debilidad por este género, sobre todo cuando me siento cansada o un poco "depre", entonces encuentro en una buena novela romántica el mejor antídoto contra el mal humor. De todas formas, aunque el género romántico no sea de vuestros favoritos, si os gustan las comedias de época puede que disfrutéis de esta serie porque está escrita con mucho sentido del humor y presenta personajes y situaciones poco comunes en la novela romántica histórica al uso, rozando a veces el absurdo. Por otra parte, el estilo de la autora es impecable: muy buena redacción, muy bien matizados los personajes, muy bien estructurada la historia...

Tanto en este libro como en los demás de la serie, por lo que he visto en el segundo y se adivina en la página web de la autora y comentarios en inglés que he leído, el erotismo y la sensualidad son muy importantes (no es exactamente una novela erótica, pero estas escenas son muy, muy explícitas). No es algo que me parezca mal, de hecho, me gustan las novelas eróticas, pero quizás aquí alguna escena de este estilo sobre por resultar demasiado moderna para la época de la que estamos hablando, por mucho que se trate de historias que impliquen a mujeres jóvenes inadaptadas en su época por ser demasiado independientes y avanzadas para las convenciones morales y sociales del momento. Creo que algunas escenas de sexo se han metido en la historia simplemente para hacerla más comercial. Por lo demás, la relación de los protagonistas está muy bien contada, tanto en el aspecto emocional como en el puramente erótico.

Es una historia de personajes antagónicos que no pueden luchar contra la atracción que, pese a todo, sienten el uno por el otro; historia típica, pero que a mí me encanta, qué se le va a hacer. Por otra parte, aunque podamos considerar la situación muy "tópica" el escenario y el tipo de personajes no son los propios de este tipo de novelas: no nos encontramos en grandes mansiones señoriales y lujosos bailes, sino en un pueblo de veraneo de señoritas, con jóvenes mujeres con habilidades nada femeninas, un soldado herido obsesionado con volver al servicio activo en el ejército, un noble aparentemente holgazán y bastante divertido que convierte en un desastre todo lo que toca, un viejo inventor despistado que no es tan inocente como parece en  un principio y varios personajes secundarios que en el futuro serán protagonistas de sus propias novelas y cuyas relaciones entre sí se nos van insinuando poco a poco.

Os dejo aquí el sitio web de la autora http://tessadare.com/ en el que podréis ver que hay cinco títulos de esta serie, de los cuales Manderley sólo ha publicado de momento dos en español. A ver si los siguientes vienen pronto.

"La bibliotecaria de Auschwitz", de Antonio G. Iturbe

Editorial Planeta
Año de publicación: 2012

Sinopsis:

En 1944 la joven Dita Adlerova queda recluida junto a su familia en el Barracón 31 del campo de concentración de Auschwitz. Alfred Hirsch es el jefe de dicho barrancón. Alemán de origen judío, disfruta de un trato especial por su experiencia como profesor de deportes e instructor de juventud. Tras convencer a sus superiores de la necesidad de mantener distraídos a los niños mientras sus padres trabajan, crea una escuela secreta dentro del barracón y nombra a Dita bibliotecaria. Su misión: ocultar cada día los ocho libros de la biblioteca. 

Al lado de Hirsch, Dita aprenderá a superar el hambre, el dolor y el miedo gracias al poder evocador de la lectura, convirtiéndose en una joven valiente y decidida que contagiará a los demás su optimismo y esperanza. 

Una conmovedora y emotiva novela basada en la historia real de Dita Polachova (álter ego de Dita Adlerova) que no dejará indiferente al lector.

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Soy especialmente sensible a las historias basadas en hechos reales que muestran a personajes capaces de enfrentarse a su destino y superar las adversidades manteniéndose fieles a sí mismos. Esta es una de esas historias. Al leerla se respira el horror de los campos de concentración de Auschwitz-Birkenau y Bergen-Belsen y es difícil no emocionarse ante la descripción de tanta miseria y degradación del ser humano, tanto por parte de los verdugos como de las propias víctimas, reducidas en muchos casos a seres centrados únicamente en intentar sobrevivir a costa de lo que sea. En medio de tanta amargura, el relato del intento de unos pocos por mantener el ánimo, la esperanza, la cultura y la solidaridad a pesar de todo, nos hace no perder la fe en el ser humano, pero la historia es dura, muy dura, y a veces resulta difícil continuar con la lectura.

El autor, Antonio G. Iturbe (Zaragoza, 1967) lleva veinte años dedicado al periodismo cultural. Ha sido coordinador del suplemento de televisión de El Periódico, redactor de la revista de cine Fantastic Magazine y trabaja desde hace dieciséis años en la revista Qué Leer, de la que actualmente es director. Ha colaborado, entre otros medios, en las secciones de libros de «Protagonistas», Ona Catalana, ICat FM y la Cope, y en suplementos de cultura de diarios como La Vanguardia o Avui. Ha publicado las novelas Rectos torcidos y Días de sal, y es autor de la serie de libros infantiles «Los casos del Inspector Cito», traducida a cinco lenguas. No había leído nada de él, pero seguramente lo haré en el futuro porque este libro me ha encantado, fundamentalmente por el estilo del autor, que consigue con su forma de expresarse y la estructura de la narración llegar al corazón del lector y mantener la emoción incluso aunque hayas leído ya artículos que explican los hechos reales en los que se basa la novela. En este sentido, casi os recomiendo que no leáis ese tipo de artículos hasta después para que no os destripen algunos elementos de la historia que resultarán así más emocionantes y/o sorprendentes.

"La bibiliotecaria de Auschwitz" está basado en la historia de Dita Polachova, de casada Dita Kraus. La primera noticia que tuvo Iturbe de la existencia de la bibliotecaria del campo de exterminio de Auschwitz fue hace unos años a través del libro "La biblioteca de noche", del escritor argentino Alberto Manguel, en el que se menciona una entrevista a un superviviente del Holocausto. Aquel hombre contaba que había una pequeña biblioteca que custodiaba una joven llamada Dita, con la que se casó años más tarde. La curiosidad de Iturbe por documentarse le llevó a encontrar "una página de Internet casera" que vendía una novela llamada "The painted wall", editada solo en inglés. "Cuando pedí un ejemplar, me contestó alguien que firmaba Dita. Le pregunté si por casualidad era aquella Dita que guardaba libros en Auschwitz y me dijo que sí y que ella había sido la esposa del autor de The painted wall, ya fallecido". El autor se adentró así poco a poco en la historia que esta valiente mujer le relató y que ahora nos ofrece novelada. 

Es un libro que de verdad creo que no debéis perderos; eso sí, reconozco que la experiencia para mí ha sido tan intensa que ahora necesito algo más ligero que me haga alejarme completamente de los horrores nazis y de la maldad del mundo, así que voy a por una novela romántica de final feliz.

"Un romance inoportuno", de Mary Balogh

Editorial: Ediciones Urano, Titania
20 Mayo 2013
Traductor: Alejandro Palomas Pubill
Título original: Indiscreet
Editorial original: Jove / Enero 1997

Sinopsis:

Lady Catherine Winters vive en un pequeño pueblo rural, donde todos la conocen como una joven y atractiva viuda y donde siente que puede, por fin, escapar de su terrible pasado. Hasta que, en una fiesta, le dedica una sonrisa inocente a Rex Adams, vizconde Rawleigh, confundiéndolo con su hermano Claude. De inmediato, Rex intenta por todos los medios seducir a esa misteriosa mujer, aunque debe enfrentarse a su cuñada, quien planeaba casarlo con su hermana menor. Mientras crecen las intrigas y se desatan las pasiones, una intensa y difícil atracción surge entre Catherine y Rex, aunque ella sabe que el vizconde es un canalla poco dispuesto al compromiso. Lo que no sabe es que quizá la joven viuda ha despertado algo dormido en el duro corazón del vizconde, y que él está dispuesto a todo para conquistarla, incluso dejar su secreto al descubierto.

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¿Por qué algunas editoriales se empeñan en seguir utilizando la típica portada del tío bueno descamisado y la guapa con ropa sugerente y que nada tiene que ver con la época de la que trata la novela? ¿Alguien de la editorial se lee los libros además del traductor? En este desde luego lo dudo o le habrían retirado el sueldo a ese señor. Algunas palabras no es que estén muy bien elegidas, pero podrían pasar, pero utilizar el tratamiento de "vos" entre los personajes de alcurnia a principios del siglo XIX en español (y ni siquiera es un "voseo" propio del español de Sudamérica) resulta raro y anacrónico, como si estuviéramos leyendo una historia del siglo XVIII o anterior. Para acabar de arreglarlo, en vez del típico "milord" se utiliza la traducción literal "mi señor", que ya nos traslada a la Edad Media. Vale que "milord" es una palabra inglesa y que un purista podría negarse a utilizar el inglés en una traducción al español, pero ¿no podría haber utilizado simplemente "señor" que sería el tratamiento que se daría en español a un personaje de alcurnia en aquella época y no "mi señor"?

A pesar de todo, la historia narrada por Mary Balogh merece la pena. Es una novela puramente romántica, en la que prima la narración de la historia de amor de los personajes, cómo se van conociendo y acercando el uno al otro y cómo también poco a poco van conociendo su pasado, especialmente el de la protagonista, que tiene una importancia transcendental en la novela, que marca definitivamente la forma de ser del personaje y es la raíz del "conflicto".

La forma de escribir de Mary Balogh recuerda mucho, salvando las distancias, a Jane Austen. Desde un punto de vista muy contemporáneo, eso sí, nos muestra modos sociales y personajes muy austenianos.  Destacaría en este sentido a algunos secundarios como la amiga de la protagonista, la Srta. Downes, y el reverendo Lovering.

Como decía, el punto de vista de la autora es contemporáneo, el de alguien de finales del siglo XX (no digo XXI porque la obra original es de 1997), y atribuye a muchos personajes formas de pensar muy actuales y creo que no muy extendidas en la sociedad inglesa de principios del XIX (de hecho, por desgracia, ni siquiera están plenamente aceptadas hoy en día más allá de la sociedad occidental):  abiertamente, ante toda la sociedad, apoyan a una mujer que a pesar de haber sido una víctima es considerada mancillada y marginada por "la gente bien". Aunque esta actitud pueda resultar anacrónica, eso no quita emoción e intensidad a los personajes ni a la historia.

En fin, que creo que para los amantes de la novela romántica es una muy buena elección, que contiene párrafos llenos de emoción e introspección además de escenas de amor muy bien contadas y que sabe mantener el interés de la narración con pequeños avances en la acción y el descubrimiento paulatino de detalles que aportan más a la  historia. Especialmente emocionantes me han parecido las últimas escenas, con una descripción muy emotiva de los sentimientos de los protagonistas ante la posibilidad de la muerte y de la pérdida. 

"Los vigilantes del faro", de Camilla Läckberg

Publicación en España: 2013
Editorial Maeva
Título original: Fyrvaktaren
Traductor: Carmen Montes Cano
Publicación original: 2009

Sinopsis:

El inspector de policía Patrik Hedström acaba de regresar al trabajo después de una baja de larga duración por enfermedad. Ha tratado de descansar y de cuidar de su mujer y sus gemelos. Apenas tiene tiempo de dar un paso dentro de la oficina antes de ser arrojado a una nueva investigación. Un hombre ha sido encontrado muerto en su apartamento al recibir un disparo en la parte posterior de la cabeza. La víctima es Mats Sverin, director financiero del consejo local, una persona completamente amable y muy querido. Nadie tiene nada malo que decir sobre él.

Junto con sus compañeros, Patrik comienza a repasar la vida de Mats, que contiene más secretos de lo que nadie podría haber sospechado. ¿Por qué tenía tanta prisa por salir de Gotemburgo para regresar a su ciudad natal, Fjällbacka?, ¿qué papel jugó en el proyecto que involucra el hotel antiguo que está transformándose en un spa?, y ¿es pura coincidencia que su novia de la niñez, Annie, también haya vuelto?. Annie y Mats no habían estado en contacto desde hace varios años, pero ahora ella y su hijo viven en la isla de Gråskär -cerca de Fjällbacka-, un lugar donde su familia ha vivido durante generaciones.

Incluso la isla de Gråskär tiene secretos y siempre ha estado rodeada de rumores siniestros. Algunos dicen que la isla es frecuentada por los muertos y los que tienen algo que contar a los vivos.

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Varios personajes e historias se entrecruzan en esta nueva entrega de las investigaciones de Patrik y Erika. Por una parte, su vida personal, que nos dejó en vilo al final de la novela anterior, con un terrible accidente sufrido por Erika y su hermana y un ataque cardíaco en el caso de Patrik, vamos, drama total.  En esta ocasión el drama continúa con Anna, la hermana de Erika, que ha quedado hundida en la depresión después de perder como consecuencia de aquel accidente al hijo que esperaba.  El avance de esta parte de la historia es quizás lo que menos me ha gustado del libro porque si bien es de una gran intensidad dramática, la solución (no definitiva, eso sí, queda mucho por recorrer todavía) no me acaba de convencer, o quizás es que simplemente tantas desventuras para la pobre Anna me ponen de mal humor; parece que la autora la ha tomado con este personaje. Digo yo que entre un mundo de color de rosa y una desgracia tras otra habrá un término medio, ¿no?

Por otra parte está la historia de Annie, que acude a "la isla de los Espíritus" con su hijo Sam tras un suceso trágico que sólo se insinúa en un principio y tiene una relación con el hombre que aparece asesinado. Esta parte de la historia está narrada bastante bien, dando pistas de lo que ha pasado muy poco a poco y desvelando lo menos posible hasta el mismísimo final, aunque a poca intuición que tenga el lector puede llegar a adivinar parte o todo lo que subyace en la historia de Annie. Quizás su historia no acabe de resultar totalmente creíble (algunos hechos como el  por qué actúa como lo hace con Mats y, sobre todo, el final...), pero dejando libre la imaginación e intentando "sintonizar" con el personaje la historia resulta convincente.

Después hay una aparición breve de una mujer que ha sufrido malos tratos y cuya relación con la historia principal no se descubre en un principio. Esta historia se queda un tanto "descolgada" y no me parece que su final esté bien resuelto porque no parece realmente un final, parece que debería ocurrir algo más.

Y por último, la historia más interesante para mí ha sido la que se va intercalando con la del presente: la historia de unos antiguos vigilantes del faro del último cuarto del siglo XIX. Algunos de sus personajes son  también los fantasmas que Annie percibe en la época actual y aparecen en su historia en cierta manera. Lo que menos me ha convencido es el final de Karl y Julian.

En fin, una novela entretenida, con fantasmas del pasado, problemas psicológicos y muchas referencias al problema de la violencia de género, algo que también se da, y al parecer mucho, en los países nórdicos que a veces idealizamos como el colmo del bienestar y la "civilización". No estaría de más que la autora hubiera pulido más algunos aspectos de la narración, pero el libro cumple su papel como novela de entretenimiento para adictos a la novela policíaca y las sagas literarias.

"A Roma con amor", de Woody Allen

Película: A Roma con amor.

Título original: To Rome with love. 

AKA: Bop Decameron / Nero Fiddled. 

Dirección y guion: Woody Allen. 

Países: España,USA e Italia. 

Año: 2012. Duración: 112 min. 

Género: Comedia romántica.

Interpretación: Woody Allen (Jerry), Alec Baldwin (John), Roberto Benigni (Leopoldo), Penélope Cruz (Anna), Judy Davis (Phyllis), Jesse Eisenberg (Jack), Greta Gerwig (Sally), Ellen Page (Monica), Riccardo Scamarcio (ladrón), Ornella Muti (Pia), Alessandro Tiberi (Antonio), Alison Pill (Hayley). 

Producción: Letty Aronson, Stephen Tenenbaum, Giampaolo Letta y Faruk Alatan.

Fotografía: Darius Khondji. 

Montaje: Alisa Lepselter. 

Diseño de producción: Anne Seibel. 

Vestuario: Sonia Grande. 

Distribuidora: Alta Classics. 

Estreno en España: 21 Septiembre 2012.

Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

Sinopsis:

Cuatro historias independientes con un escenario común: la ciudad de Roma. En la primera, un matrimonio americano (Woody Allen y Judy Davis) viaja a Italia para conocer a la familia del prometido de su hija (Alison Pill). En la segunda, un italiano (Roberto Benigni) se hace famoso sin motivo de la noche a la mañana. En la tercera, un arquitecto californiano (Alec Baldwin) visita Roma con sus amigos donde conoce a un estudiante (Jesse Eisenberg) y, en la cuarta, una recién casada (Alessandra Mastronardi) se pierde en la capital italiana, a la que ha ido a visitar a los familiares de su marido (Alessandro Tiberi).

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Comedia romántica y ligera con la que la crítica no ha sido demoledora pero tampoco muy amable, quizás porque siempre se espera más de Woody Allen y últimamente sus ofertas resultan para muchos demasiado poco.

A mí no me ha parecido nada del otro mundo, pero me entretuvo y confieso que me sorprendió y divirtió su tono surrealista. Claro, que pensándolo bien, después de que en "Midnight in Paris" el protagonista viajara al pasado como si tal cosa charlando con famosos e intelectuales del París de los años 20, no sé por qué tiene que sorprenderme que el arquitecto interpretado por Alec Baldwin (genial, por cierto) se inmiscuya como una especie de fantasma omnipresente en la relación de pareja de un joven arquitecto y la amiga de su novia, interpretada también muy convincentemente por Ellen Page, o que un gris oficinista (Benigni, en su línea) se convierta en famoso de la noche a la mañana sin que en ningún momento se explique por qué (lo que es parte fundamental de lo que la historia quiere transmitir, claro, el absurdo del mundo del "famoseo" actual), o que el dueño de una funeraria cante en un escenario metido en una ducha... (¿no es una ocurrencia extraordinaria?). Dentro de esta serie de absurdos, la única historia que se mantiene dentro de un tono más "normal" es la de los jóvenes esposos que acuden a Roma a conocer a la familia de él, historia que está tratada desde un tono más puramente de comedia de enredo, sin mucho que destacar a mi juicio.

Como curiosidad, contaros que al menos una de estas historias tiene clara inspiración en Fellini -del que Allen es admirador confeso- y otra al menos una referencia a otra escena felliniana en la que se reconoce la vanidad provocada por la atención inesperada de los medios. En “El Jeque Blanco” (1952), segundo largometraje de Federico Fellini, una pareja de prometidos llegaba a Roma para las correspondientes presentaciones familiares y, de paso, conseguir la bendición del mismísimo Papa en una audiencia en el Vaticano. Ella, ingenua y apasionada de las fotonovelas, se escapaba para conocer a su ídolo particular, el ‘Jeque Blanco’, para acabar decepcionada ante la vulgar personalidad del actor. Por otra parte, en “La dolce vita” (1960) encontramos a una viuda que todavía no sabe que lo es, avasallada por un tropel de fotógrafos en busca del gesto trágico, mientras ella sonreía sorprendida antes de conocer la noticia; un instante de vanidad antes del drama en directo.

"Orgullo y prejuicio", de Andrew Davies (producida por la BBC)

Año de producción: 1996

Temporadas: 1

Capítulos: 6

Productora: BBC

Reparto: Colin Firth, Jennifer Ehle, David lamber, Crispin Bonham-Carter, Anna Chancellor, Susana Harper, Barbara Leigh Hunt, Adrián Lukis, Julia Sawalha. Alison Steadman y Benjamín Withrow. Producida por Sue Bitwiste. Dirigida por Simon Langton. Música de Cari Davis.

Nacionalidad: Inglesa

Sinopsis:

Estupenda adaptación de Aundrew Davies, de la novela de Jane Austen "Orgullo y prejuicio", cuyo argumento es sobradamente conocido: la llegada del acaudalado Sr. Bingley a la vecindad  de Longbourn provoca un gran entusiasmo en el seno de la familia Bennet. En opinión de la Sra. Bennet, una de sus cinco hijas seguramente conquistará el corazón del rico caballero.  Al joven Bingley le acompaña su familia y su amigo, el Sr. Darcy, cuya actitud orgullosa y poco sociable le gana la antipatía de todos, incluida la segunda hija de los Bennet, Elizabeth, joven inteligente e independiente que muestra abiertamente su animadversión hacia el Sr. Darcy dejándose llevar por el rechazo que le produce la actitud orgullosa del caballero y los prejuicios nacidos a raíz de los chismorreos de sus amigos y conocidos. A lo largo de la historia asistiremos a los cambios que se van produciendo en los protagonistas conforme se desarrollan diversas tramas que van produciendo encuentros y desencuentros entre los personajes.

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Me había propuesta releer "Orgullo y prejuicio" para celebrar su 200 aniversario, y lo empecé, pero conforme iba avanzando en la novela iba recordando la estupenda serie de la BBC que  vi en su día en televisión y me entraron unas ganas irresistibles de volver a verla, así que lo hice. Confieso que lo hice en Youtube, aunque no descarto comprarla y conservarla para volver a verla y disfrutar de los extras y de una imagen y sonido de calidad...

No puedo decir de esta historia nada que no se haya dicho ya. He disfrutado mucho volviendo a leer algunos episodios, viendo la serie e investigando un poco sobre la autora y su obra. Os dejo aquí algo de lo que he recordado y/o aprendido estos días:

"Orgullo y prejuicio" fue publicada por primera vez el 28 de enero de 1813 como una obra anónima y es la más famosa de las novelas de Jane Austen y una de las primeras comedias románticas en la historia de la novela. Su primera frase es, además, una de las más famosas en la literatura inglesa: «Es una verdad mundialmente reconocida que un hombre soltero, poseedor de una gran fortuna, necesita una esposa.». Maravilloso comienzo para un libro y más si pensamos que es un libro escrito a finales del siglo XVIII. Con estas palabras la autora nos adelanta tanto el tema central de la historia -la búsqueda y elección de pareja, fundamentalmente desde el punto de vista femenino-, como el tono irónico y burlón que va a marcar, al menos en buena parte, su punto de vista al mostrarnos determinadas situaciones y personajes. 

No es una novela de acción ni que presente heroínas en situaciones increíbles, viajes imposibles o situaciones estrafalarias tan en boga en la literatura de la época; estamos más bien ante una novela propiamente de personajes, centrada en su forma de ser y en la evolución de sus personalidades y sentimientos, en como van superando el orgullo de clase en el caso de Darcy y los prejuicios hacia él en el caso de Elizbeth. Esta evolución personal está perfectamente encuadrada en la descripción de la sociedad británica de la campiña inglesa del cambio de siglo, sin descripciones abrumadoras y sí con abundantes diálogos que hacen la narración muy amena. Todo esto está perfectamente reflejado en la versión televisiva que ha recogido estupendamente, a mi modo de ver, el espíritu de la novela.

Resulta curioso que a pesar de los cambios históricos y sociales que se han producido en los últimos doscientos años y la muy diferente situación de las mujeres occidentales con respecto a los personajes de "Orgullo y prejuicio", la novela de Jane Austen parece de plena actualidad, sigue vendiendo miles de ejemplares y dando lugar a múltiples adaptaciones. 

En cuanto a que se sigan vendiendo miles de ejemplares, creo que se explica por el interés del planteamiento central, no precisamente la importancia del matrimonio para el estatus social de las mujeres, sino la importancia de la relación de pareja y el presentar esta relación desde el enfrentamiento inicial de los dos personajes protagonistas, así como por mostrar el avance de su relación a través de la superación de diversas crisis que desembocan en un final feliz. Es un tema universal y punto central, si no de partida, de muchas historias, actuales o no. Por otra parte, el estilo de la autora es muy moderno para su época y muy asequible para los lectores actuales, que lo pueden encontrar realmente ameno, además de enfrentarse a una trama bien hilada, sin cabos sueltos y con personajes que no sólo retratan modelos de hace doscientos años sino en los que también podemos reconocer a prototipos actuales.

Destacaría tanto de la novela como de la adaptación a la que he hecho referencia, su tono irónico y humorístico reconocible en múltiples diálogos y en diversos personajes -por supuesto especialmente en la madre y el primo de la protagonista-, así como la riqueza y sutileza de los diálogos, algo a lo que no estamos acostumbrados en los usos sociales actuales y que es quizá lo que más pueda chocar a nuestra mirada moderna sobre esta historia. 

Los temas y subtemas de "Orgullo y prejuicio" han sido objeto de múltiples estudios en los últimos años y no voy a aburriros con una relación ni siquiera de los más famosos. Investigad por vuestra cuenta si os apetece. Sí os dejo aquí, para abrir boca, dos enlaces que me han parecido interesantes:

-"Desmitificando a Mr. Darcy", artículo dedicado a uno de los personajes románticos masculinos más valorados de todos los tiempos.

- "Dos siglos con Orgullo y prejuicio", las páginas que El País dedicó al 200 aniversario de esta obra.

¡Que lo disfrutéis!